80 parimat 80ndate filmi: 39-1
Suur, capo di capi, hiiglaslik kahuna... jah, 80ndate filmide tähistamine 80ndatel jõuab viimasesse etappi, loendades kuni numbrini 1. Will Apergo 's valitud kümnendi parimaks filmiks Die Hard , Raiders või Blade Runner , või on Caddyshack , noh, tunneliga oma tee tippu? Uuri altpoolt...
( Klõpsake siin, et vaadata 80-40 .)
39. First Blood (1982)
Rambo sunniti tobedate järgede jaoks ühe mehe armee superkangelase rolli, seega on värskendav seda uuesti vaadata Esimene veri ja leidke põnev pulpdraama PTS-i haigest, keda kiusab väikelinna väiklane. Sylvester Stallone on korralik näitleja, kui tal selleks võimalus antakse, ja John Rambo on selles filmis peaaegu usutav: režissöör Ted Kotcheff hoidis krõbedat tegevust range kontrolli all. See on ka David Morrelli lehekülge pöörava romaani korralik adaptsioon, kuigi Brian Dennehy Sheriff Teasle'i vaheaeg lüheneb ja laastav lõpp muudetakse nii, et Rambo jääb ellu.
38. Cinema Paradiso (1988)
Film, mis paneb ikka veel soovima, et teie kohalik multipleks oleks natuke vähem, noh, 'multi', hiilgab Giuseppe Tornatore Oscari võitja Sitsiilia ühelinaline kino filmide edasiviivast jõust. Tagantjärele mõeldes aitas see oma USA edasimüüjatel Miramaxil katapulteerida – tavaliselt oli Harvey Weinstein üks esimesi, kes märkas selle turustatavuse – 90ndate hiilguse perioodini, Armunud Shakespeare jt ja nihutas Itaalia kino oma juurtest eemale. Ärge unustage seda kõike ja sukelduge minestavas päikesepaistelises armastuskirjas filmidele, sõprusele ja romantikale.
37. Kahe ajuga mees (1983)
Dr Hfuhruhurr ( Steve Martin ) on uue protseduuri pioneerid, mis võimaldavad tal siirdada inimese aju uutesse kehadesse. See on väline eeldus, isegi tagapool olevalt mehelt Jerk , ja aeg-ajalt tundub see pisut ebaühtlane, kuid Martini 80ndate alguse kõrghetkel ajab see siiski palju naerma. Meeste seksuaalse edevuse pihta on ka paar torkimist, kui Hfuhruhurr piinab selle üle, kas ta on ideaalse naise poole püüdledes kaotanud oma moraalse kompassi või mitte. Arvestades, et ta üritab Randi Brooksi aknapesuvahendiga mürgitada ja viskab Kathleen Turner rabas, me ütleme, et ta ilmselt on seda teinud. 'Muda sisse, saastkuninganna!'
36. Akira (1988)
Mõnikord, kui asjad ei lähe nii nagu meie Apergo amet, meile meeldib meeleheitest põlvili langeda ja taeva poole ulguda: 'TETSUOOOO!' Kuigi tõsi, Apergo kontoris ei esine sageli düstoopilise Neo Tokyo mootorrattajõugu liiget, mis muundub kontrollimatute psüühiliste jõudude kaudu hiiglaslikuks pidevalt laienevate jäsemete massiks. Akira on järjekordne nägemus tulevikust läbi selgelt 1980. aastate objektiivi – ja ometi on see nägemus ägedalt, hiilgavalt ainulaadne.
Lugege Apergo ülevaadet Akira tegemisest siin __.
35. Kohalik kangelane (1983)
Suurepärane Yank läheb Šotimaa mereäärsesse linna ja järgneb maagia. Mitte ainult süžee, vaid tänu Burt Lancasteri kohalolekule ka Bill Forsythi hubase, Mark Knopfleri skooriga klassika reaalsus. See kokkuvõte napib pinnast Kohalik kangelane ajatu võlu. Sellel on ka armas, Thatcherite-vastane moraal selle kohta, kuidas raha ei saa kõike osta – isegi mitte siis, kui olete võimsa teleskoobiga naftamagnaat, kes näeb väga välja nagu Burt Lancaster. On aus öelda, et selle Briti tootja, David Puttnam , mees ka taga Tulevankrid ja Tapmisväljad , oli päris korralik kümnend.
34. The Killer (1989)
Lisades kümnendile 37 protsenti aeglasemalt, John Woo plahvatas välja Hongkongi märulikinost ja sattus rahvusvahelise tähelepanu keskpunkti hulljulgete krimifilmidega, milles Chow Yun-Fat raisatud halastamatud gangsterid suurtes jopedes ja seal olid sageli tuvid. Järgnev Parem homne , Woo teedrajav gun-fu kasutamine, Yun-Fati õnne võlu ja need tuvid said kõik kokku lõõmavas kirikus crescendo selles tähelepanu köitvas Triaadi tapatalgute keerises. Suurepärase pürotehnika keskel on vanad au ja lunastuse teemad, mis on väärt Woo peamisi mõjutusi, Martin Scorsese ja Jean-Pierre Melville.
33. Indiana Jones ja viimane ristisõda (1989)
Siin on faktiliselt õige arvamus selle kohta, millised Indiana Jonesi filmid on parimad, suurusjärgu kahanevas järjekorras: Raiders , Viimane ristisõda , Saatuse tempel , Film, mida ei tohi nimetada . Endiselt kimbutab see kriitika Tempel oli liiga pime, Steven Spielberg lõi kolmikfilmi, mis pakatas vanakooli seikluse vaimust ja sädeles keemiast fedora-ed kangelase vahel ( Harrison Ford ) ja tema eemalolev isa ( Sean Connery ). Filmi finaal, kus meie kangelased päikeseloojangusse sõitsid, oli sama täiuslik, kui finaalid tulevad. (Vähemalt kuni Film, mida ei tohi nimetada läks ja ajas asjad sassi.)
32. Tootsie (1982)
'Keegi ei võta sind tööle!' ütleb Michael Dorsey agent. Michael Dorseyl on muid ideid. Seebitäht Tootsiena, Dustin Hoffman teeb hämmastavalt veenvaks naiseks – kuid see, mis peitub võltsrindade ja permparuka all, ehmatab tõeliselt ära. Seal on ka teisi ristriietemise komöödiaid Tootsie , kuid ühelgi pole seda nüanssi ega arusaama Sydney Pollack koomiksite pakkumised; See kogemus oli nii võimas ja silmiavav, et Hoffman ütles kunagi, et ei pidanud filmi kunagi komöödiaks.
31. Ghostbusters (1984)
Mis puutub parapsühholoogidesse, siis see partii võib olla lihtsalt meie lemmik. New Yorgi avalikus raamatukogus surnud raamatukoguhoidja hirmutatud 'busterid leiavad end kohe linnast, mida kummitavad ektoplasmad, külmikud ja Vahukommi mehed . Ivan Reitman 's film pane Bill Murray ees ja keskel nagu Peter Venkman, kõrval täiuslikkuseni Dan Aykroyd ja Harold Ramis nagu teised prootonite pakkijad Ray ja Egon. Kellele sa helistad?
30. Õudusunenägu Elm Streetil (1984)
Müts, kinnas, kampsun, meik. Freddy Krueger oli alati ikooniline kaabakas, kuigi keegi ei mõistnud täpselt, mil määral ta 80ndatel domineeris. Temast sai järgedes püstijalakoomik, aga siin, sisse Wes Craven originaal Õudusunenägu , temast on palju räägitud, kuid vähe nähtud. Ja Robert Englundi koletis on ka hirmutav. Craven ei kasuta David Lynchi kombel õudusunenägude loogikat, vaid esimest Elmi tänav suudab ikka veel erakordseid kujundeid: kummist seinakangas voodi kohal; vahukommi trepid; Amanda Wyss määris üle lae. Freddy on siin kõige võimsam, kuna ta pole veel koormatud tulevase pagasiga.
29. Täiesti salajane! (1984)
Zucker-Abrahams-Zuckeri meeskonna teine film valmistas ilmumisel kassades pettumuse ja seda ei mäletata nii hea sõnaga kui Lennuk! või Alasti relv ; võib-olla selle veidrate žanrikombinatsioonide tõttu (Elvis Presley, sõjafilmid, spionaažipõnevikud...). Häbi, nagu Ülimalt salajane! on tingimusteta üks parimaid pettusi, mis eales tehtud, täis hiilgavaid visuaalseid näpunäiteid kiirusega, mis alandab enamikku kaasaegseid komöödiaid. 'Kui rumalaks sa saad minna?' laulab Val Kilmer Saksamaa vanglas ühe stseeni ajal. Vastus: äärmiselt.
28. Alasti relv: politseirühma toimikutest! (1988)
Alasti relv esindab ZAZ-i (see on Jerry Zucker , Jim Abrahams ja David Zucker ) nende koomiliste võimete tipptasemel koos kaasstsenarist Pat Proftiga. Võttes lühiajalise Politseirühm! Teleseriaalid, mis suurendavad panuseid, kuid säilitavad tõsiselt rumalad, pakub film lõputult palju tsiteeritavaid ridu ja täielikku hullumeelsust. Kõik tõstis sirge pöörde meister, Leslie Nielsen , eksib läbi juhtumi, mis lõppeb meelekontrolli, pesapallimängijate ja kuningannaga. Ja unustamata varitsevat õõnestavat satiiri, mis tänases poliitiliselt laetud politseikliimas ikka paika peab: 'Mõelge vaid,' mõtiskleb Frank, kui ta vallandatakse, 'järgmisel korral, kui ma kellegi tulistan, võidakse mind arreteerida...'
27. Jean De Florette (1986)
80ndate klassika, kus pole aimugi kuulipildujast, vihasest politseinikust ega tohutust plahvatusest, esimene osa Claude Berri Marcel Pagnoli romaani adaptsioonist Manon Des Sources on päikese käes küpsenud viil puhtaimast prantsuslikkusest. Kui mõtlesite, kust nad said nende Stella Artois' reklaamide idee, siis on see kusagil selle Provence'i muinasjutu DNA-s hiilivast talupoegade paarist (suurest Yves Montand ja Daniel Auteuil ) üritavad oma teed aakritele põllumaale utsitada. Seal on peidetud allikas, küülikukasvatus ja metsanümf. Usu meid, see on suurepärane.
26. Amadeus (1984)
Nagu kõik tuttavad Falco 80ndate popklassika Rock Me Amadeus ütleb teile, kirjutas Wolfgang Amadeus Mozart Võluflööt tema surma aastal 1791. See on siin, Mozarti traagilisel lõpus, et milos forman kostümeeritud küllus lülitub reekviemirežiimi. Enne seda hoiab Tom Hulce'i imeliselt nipsakas, mänguline võte suurest muusikageeniusest tooni lõbusana. F. Murray Abraham hautised, nagu Salieri ja Jeffrey Jones on tema sageli hämmeldunud patroon, keiser Joseph II. Tulemuseks oli kaheksa Oscarit ja päris käepärane heliriba.
25. Printsesspruut (1987)
Printsessi pruut on palju asju. See on fantaasia, see on komöödia, see on romantika, see on seiklus, see on jabur. See on eelkõige muinasjutt printside ja printsesside, piraatide ja hiiglaste, külade ja losside keeristorm. See on ka muinasjuttude veider suhtumine, kelmika satiirilise servaga ja kummaliselt rumalate nimedega nagu prints Humperdinck, Fezzik ja Buttercup. Lõppkokkuvõttes on see lihtne ja armsalt otsekohene lugu loo sees ning põhimõtteliselt väga vanamoodne. Aastaid arengupõrgu kongides vireledes ei jõudnud see peaaegu kunagi ekraanile – see mõte tundub praegu mõeldamatu.
24. Withnail And I (1987)
Küünte sees ( Richard E. Grant , päriselus räuskaja) ja 'mina' (Paul McGann, tema tegelaskuju pole kunagi ekraanil nimetatud) elavad Põhja-Londonis viletsat ja tööpuudust. Kui nad saavad teada äärmiselt murettekitavast uudisest, et neil on vein otsa saanud, näib ainsaks mõistlikuks võimaluseks olla suur Briti puhkus Lake Districtis. Bruce Robinson 's vinge komöödia tegevus toimub 1960. aastatel, kuid seda jagab 1980ndatele omane jõhker alternatiivne vaim. Rahustavalt Briti ettevõtmine, tuleb au anda Robinsoni terava vaimuga stsenaariumile, mis juhib igas lauses tsiteeritud komöödiat ja laastavat paatost.
23. 48 tundi (1982)
See on nüüdseks saanud maine kui film, mis sütitas ebasobiva-sõbra-märulikomöödia žanri, kuid kuigi seal on kindlasti naeru, 48 tundi võib olla raskem, kui mäletate. Eddie Murphy 's sütitav varajane esitus süüdimõistetu Reggie Hammondina süttib agressiivselt Nick Nolte räbal rassistist San Francisco politseinik Jack Cates, kuid ülioluline on see, et isegi filmi lõpuks ei meeldi paar teineteisele kunagi. Direktor Walter Hill helistaks hiljem oma karjääri jooksul märulifilmides – Punane kuumus , Veel 48 tundi. –, aga see on meenutus ajast, mil ta korralikult põles.
22. Ameerika libahunt Londonis (1981)
Väga vähesed filmid on edukalt saavutanud piiri komöödia ja õuduse vahel, muutes noodi täiuslikuks Ameerika libahunt Londonis seda muljetavaldavam. Avamisel on ehtne atmosfäär. ehtne soojus David Naughtoni ja Jenny Agutteri traagilises suhtes; ehtsad hirmud sürreaalsetest õudusunenägudest ja ärkveloleku maailma kõri rebimisest; ja korralikku naeru tänu Griffin Dunne'i järk-järgult lagunevale üleloomulikule koorile ja mõnele tormilisele dialoogile. Samuti: 'Alasti mees varastas mu õhupallid.' Ja Brian Gloveri 'Sellest piisab!' Hilinenud järg Ameerika libahunt Pariisis ei jõudnud geeniusele ligilähedalegi John Landis ' originaal. Õnneks ei juhtunud Weinsteinide uusversioon kunagi.
21. Arizona kasvatamine (1987)
1984.s Veri Lihtne oli vendade Coenite tegelik debüüt, aga see oli see uudishimulik väike must komöödia mis kuulutas Joelist ja Ethanist tõeliselt laiemale publikule. Esineb kaks silmapaistvat varast esitust alates Nicholas Cage ja Holly Hunter , see on farsslik koguperekomöödia lõunamaistest armudest ja varastatud beebidest, kuritegevusest ja ootamatust vägivallast, õnnetutest pangaröövlitest ja poolmüstilistest mootorratturitest pearahaküttidest. Meil on endiselt lootust a Utahi kasvatamine järg.
20. Once Upon A Time In America (1984)
Suurepärane meelelahutus New Yorgist, mis filmiti peamiselt Rooma Cinecittà stuudios, Sergio Leone aastakümnete pikkune gangsteroopus kasvab iga aastaga. Tõsi küll, see alustas seda protsessi kriitilises ja kassapuhastustules. Selle esimene lavastuslik lõige, filmilik ekvivalent mereväe suminale, purustas selle viimistletud kuju, tükeldades selle loid rütmid 139 jõhkraks minutiks. Nüüd taastatud millegi oma täielikule, nelja ja ühe-bititunnisele hiilgusele, on see 80ndate meistriteos, mis on väga 70ndate tundlikkusega.
19. Star Wars: Episode VI – The Return Of The Jedi (1983)
Režissöör Richard Marquandil olid galaktika saapad täita: kuidas te moff Jerjerrodi nimel saate episoode jälgida IV ja IN ? Panuste ja Ewoksi tõstmisega , niimoodi. Algse triloogia kolmandas osas oli Luke peaaegu teadlik, et nad on vend ja õde ( Mark Hamill ) ja Leia ( Carrie Fisher ) tõmba Han päästmiseks kinni ( Harrison Ford ) Jabba the Hutt, kes mõisteti end selle käigus surma. Kuna Luke üritab pimedast küljest eemale hoida ning Han ja Leia lõbusalt selle kaugel-kauge galaktika vahel nääklevad, on see kolmikfilm oma sünguses ja vaimukuses sama mugav.
18. Kui Harry kohtas Sallyt... (1989)
Kas mehed ja naised saavad kunagi olla lihtsalt sõbrad ? Nora Ephron stsenaarium pani igivana vanasõna proovile kui parimad sõbrad Harry ( Billy Crystal ) ja Sally ( Meg Ryan ) katse tulla toime planeerimata seksuaalvahekorra tagajärgedega. Sisaldavad üks kõigi aegade naljakamaid ridu (tarnib direktor Rob Reiner ema, mitte vähem) ja elektrikeemia selle juhtmete vahel, Kui Harry kohtas Sallyt... nikerdanud Reineri initsiaalid romkompuu otsas.
17. Ferris Buelleri puhkepäev (1986)
Enne Deadpooli oli seal Ferris. Neljas müüri lõhkuv, kooli vahele jätnud kaljukas katapulteerus Matthew Broderick superstaariks, saamine teine John Hughes klassika protsessis. Ferrari 250 GT California Spyders, Keera ja karju , batuudiaiaga hüppamine: iga lavastus on Hughesi komöödia sünonüüm. See on nii 80ndad isegi Jennifer Gray ja Charlie Sheen hüppab üles. Lõpmatult tsiteeritav ja heauskne kultusklassika, kui te ei pahanda, läheme Monet'd vahtima.
16. Beverly Hillsi politseinik (1984)
Kuum alates 48 tundi , Eddie Murphy võttis Stallone'i kõrvale jäetud tegelase ja muutis selle staariloovaks etenduseks. Reggie Hammondist kergem ja naljakam Axel Foley on vapustava energiaga otsejuhe ja toetavad mängijad annavad ehedat soojust. Kohtunik Reinhold ja John Ashton kui Axeli eksprompt Beverly Hillsi detektiivi 'perekond'. Muidugi on ka et teemalugu Harold Faltermeyerilt ja suurepärane kaabakas Steven Berkoff ka: kuigi ta jätab enamiku oma filmidest autobiograafiast üldse välja, mainib ta see kui igati hea aeg.
15. Blue Velvet (1986)
Andes järele 80ndate kaabakale, kes on 30 aastat hiljem ikka veel väga hirmutav, Dennis Hopper 's lämmastikku imev veidrik Frank Booth, sädelev pööre Isabella Rossellini kui tema armuke/kinda-vang Dorothy ja David Lynch Parima režissööri teine noogutab, see sürreaalne mõistatus koorib tagasi Ameerika väikelinna unistuse näidata selle all midagi tõsiselt hullu. Mõtle Võlur Oz tagurpidi, ainult palju rohkem vägivalda, narkootikume ja väänatud allteksti ning palju vähem süütu Dorothyga. Pärast valusat fiaskot Düün , Lynch sai otse tagasi oma parima.
14. Brasiilia (1985)
Varitsedes kusagil George Orwelli ja Monty Pythoni vahel, leiate Brasiilia . Noh, kuskil Orwellile lähemal kui 60ndatel sündinud sürrealistlik komöödiatrup, hoolimata sellest, et filmi lõi, kaasstsenarist ja lavastaja oli üks neist ( Terry Gilliam ) ja tähistas teist ( Michael Palin ). Lõppude lõpuks oli Gilliami filmi esialgne pealkiri 1984 1/2 ja selle 40ndate aastate vabadust kägistav düstoopia asetab selle esteetiliselt aastakümnesse. 1984. aasta väljaanne. Nagu ka selle lõpuks sünge väljavaade (unistused, armastus ja vabadus tahe purustada). Kuid komöödia, nii sünge kui see ka pole, kõlab endiselt ja selle satiir jääb sama teravaks, nagu see oli seda sünnitanud Thatcheri/Reagani ajastul.
13. Stand By Me (1986)
Vananemisfilmid ei tule palju rohkem vanaks saamist kui Rob Reiner 's Stephen King kohanemine. Jäädvustades suurepäraselt lapsepõlve imede hääbuvat mängulisust surnukeha jahtimise ajal, Gordie ( Wil Wheaton ), Chris ( Phoenixi jõgi ), Teddy ( Corey Feldman ) ja Vern ( Jerry O'Connell ) on jõuk, millega noored tahavad veel aastaid liituda. Broneerinud Richard Dreyfuss , Seisa mu kõrval mõjub mürisevatel rongirööbastele samamoodi kui vaiksel töötoa hetkedel.
12. Jooks (1985)
Shakespeare pole kunagi olnud rohkem teguderohke kui aastal Kurosawa versioonist Kuningas Lear - ja, jah, me kaasame Viimane tegevuskangelane . Kurosawa pühendunud kurdavad Toshiro Mifune'i puudumist – suurepärased kaastöötajad olid juba ammu oma teed läinud –, kuid põhivärvide kasutamine, laiaulatuslike lähivõitluste koreograafia ning sügavad lojaalsuse ja perekonna teemad toovad selle esile tema parimate omadustega. . Selle keskmes olev traagiline aristokraat, keda kehastab jidaigeki suurkuju Tatsuya Nakadai, kaotab oma saatuse – ja kuningriigi – üle kontrolli ühes kõige meeldejäävamas kulminatsioonilahingus siinpool linna. Reamees Ryani päästmine . Püüdke uut Jooks - salvestamine, et olla tunnistajaks kogu sellele verile tapatalgule pimestavas 4K-s.
11. The Shining (1980)
Stephen King vihkab kuulsalt Stanley Kubrick versioonist Särav . Kubrick eemaldas kirurgilise täpsusega kõik, mida ta Kingi romaanis rumalaks pidas – kummitavad voolikud; ambulatoorne topiaarium – jättes vaid tuuma: halastamatu uurimus tühjas hotellis hulluks läinud mehest. Kuningas kaebab seda Jack Nicholson on filmi algusest peale selgelt hull. Selles on midagi. Kuid hirmu ja õudse ootuse õhkkond, mille Kubrick loob, luues hotelli koridorides Garrett Browni Steadicamiga, jääb peaaegu võrreldamatuks. King proovis 90ndatel oma teleri minisarja versiooni. Ei tulnud ligilähedalegi.
10. Evil Dead II (1987)
Paljud inimesed kaebasid, et Kurjad surnud uusversioon ei olnud piisavalt naljakas. Kurjad surnud II - aeg-ajalt alapealkirjaga 'Dead By Dawn' - on praeguseks varjutanud populaarses teadvuses algse 'ülima kogemuse kurnavas õuduses', mida me ei suuda praegu ette kujutada Bruce Campbell 's Ash on kõike muud kui õnnetu splatstick loon. Kurjad surnud tal oli räpane energia, kuid Evil Dead 2 läheb korralikult hulluks: silmapaistvaks jadaks on Campbelli bravuurikas füüsiline sooritus, kui Ash peab oma käega vastu pika lahingu. Klassikaline mootorsae / pommivarda kombinatsioon on hiljuti televisioonis ellu äratatud, kuid see algab siit. Ühesõnaga groovy.
9. This Is Spinal Tap (1984)
Rob Reiner 's mockumentary või 'kui soovite, rockumentary' osutus nii veenvaks, et paljud selle varase vaatajaskonna liikmed pidasid seda otsekoheseks dokumentaalfilmiks. Isegi tõelised rokkstaarid, kes teadsid, et see oli võlts, arvasid, et see tundub tõeline; Misfitsi Glenn Danzig ütles: 'Kui ma esimest korda nägin Spinal Tap , Ma olin nagu 'Hei, see on minu vana bänd.' Tänu Reinerile ja põhimängijatele Christopher külaline , Michael McKean ja Harry Shearer , on tõepärasus sügavalt muljetavaldav (nemad kirjutasid ja esitasid ka kõik laulud). Kuid 32 aastat hiljem teeb selle vaatamise tõeliselt nauditavaks asjaolu, et see on ka nii uskumatu, lõputult naljakas .
8. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Kassatingimustes E.T. oli 1980. aastate suurim film. Mõnda aega oli see kõigi aegade kõige rohkem tulu teeninud film (vähemalt seni, kuni Steven Spielberg ületas oma rekordi Jurassic Park ). Pole raske mõista, miks: siin oli suurepärane kassahittliku meelelahutuse, lummava ulme ja vanamoodsa suure südamega jutuvestmise täiuslik alkeemia. Folklooriline muinasjutt väikesest kuldsüdamega tulnukast pani nad ümber kvartali järjekorda ja kinnistus kiiresti ühe põlvkonna teadvusesse.
7. Tulnukad (1986)
Kujutage ette Tulnukad meie praegusel sotsiaalmeediaajastul teatatakse. 'Tulnukas on täiuslik – jätke see rahule!' internet ulguks. Ja loomulikult oleks internet vale. James Cameron , neil päevil oli endine FX-mees, kes oli lavastanud väikese eelarvega kultusliku ulmefilmi. Terminaator (pluss Piraaja 2: Lendavad tapjad ) võttis Ridley Scotti gooti kosmoseõuduse ja ekstrapoleeris selle sõjafilmiks, laiendades selle käigus mütoloogiat. Nägu kallistajaid ja ksenomorfe olime varemgi näinud. Kuid nüüd, kino ühes suurimas šokis, oli meil kuninganna...
6. Die Hard (1988)
1980. aastatel kippusid märulifilmid olema steroididega rikastatud lihasmeeste pärusmaa, mis aheldas nende teed lõpmatuseni. Kümnendi lõpus tegid mängu sitcomi staar ja ulme-/õudusfilmi režissöör märulifilm tavalisest schmoest valel ajal vales kohas ja tegi tahtmatult kõigi aegade suurima märulifilmi. Mõnikord on lihtne unustada, et John McClane oli 1980. aastate toode (ainult Holly McClane'i juuksed ja Ellise koksiharjumus viitavad ajastule), kuid just seda saate ajatu klassiku eest. Yippee ki, ja tõepoolest, yay.
5. Tagasi tulevikku (1985)
Paberil on raske suhestuda filmiga, mis sisaldab Liibüa terroriste ja ajas rändavat DeLoreani. Aga Robert Zemeckis Ulmekomöödia on täis piisavalt ahvatlevaid ja võrreldavaid hetki (suudlete oma ema, ükskõik keda?), et tagada, et tema voolukondensaatoritest tulvil seiklus on selline, mille pardale te väga tahaksite jääda. 1985. aasta kõige tulusam film, BTTF võib olla rohkem mures 1950ndate pärast, kuid see on üks kõige olulisemaid 80ndate filme selles nimekirjas.
4. Blade Runner (1982)
Meil on vaid paar aastat häbelik Blade Runner 2019. aasta seade ja hakkab tunduma ebatõenäoline, et kõik Los Angeleses sõidavad hõljukiga ja kannavad neoonvarjusid. Pole tähtis: see on võib-olla enamasti suurepäraselt teostatud nägemus (1980ndatest mõjutatud) tulevikust, mis on kunagi ekraanile pühendatud. Futuristlik kujutlusvõime Ridley Scott 's sci-fi neo-noir peibutab; Deckardi saladus – rohkem inimlik kui inimene? – haarab endasse; Scotti ajastu ees olevad efektid ja omanäoline kunstisuund üllatavad.
3. Raging Bull (1980)
Martin Scorsese poksioopus kaotas Oscarite jagamisel kuulsalt Robert Redfordi stolidele (kui seda ebaõiglaselt pahandati) Tavalised inimesed . Kui aeg pole selle otsuse suhtes eriti lahke olnud, siis saate aru, miks võis Redfordi lugu purunenud Ameerika perekonnast rohkem valijatega haakida kui räsitud ja kavalad allhoovused. Raevukas härg Jimmy Carteri Ameerika ebakindlatel päevadel. Michael Chapmani karmis monokroomses pildis ja Thelma Schoonmakeri suurepäraselt kokku õmmeldud Jake LaMotta teekonna ringist välja isiklikku märjuke ja koduvägivalla põrgusse jäädvustab Robert De Niro oma parimas esituses.
2. Star Wars: Episode V – The Apergo Strikes Back (1980)
Kolm aastat hiljem IV episood pööratud Mark Hamill , Harrison Ford ja Carrie Fisher kodunimedesse, direktor Irvin Kershner andis kuidagi veelgi parema järje. Apergo veetis aega nii taevas kui ka rabas, kui Luke (Hamill) hakkas tõeliselt mõistma Jõu viise – aga unusta see kõik. Apergo avastas, et Vader oli Luke'i isa, sünnitab miljon paroodiat selle kiiluvees. Kas on kunagi olnud paremat kolmanda vaatuse ilmutust? Me ütleme 'ei'.
1. Kadunud laeva röövlid (1981)
Natsid, Ra Staff ja väikese maja suurune rändrahn olid päevakorras Harrison Ford oma esimesel Indy väljasõidul. Arheoloogi peategelane (proteoloog?) ei pruugi kõlada nii põnevalt, aga Steven Spielberg ja George Lucas frantsiisi järeltegevus Tähtede sõda tal õnnestus paljude muude põhjuste hulgas end mitte liiga tõsiselt võtta. Järgnesid väiksemad eel- ja järged, aga Raiders tsementeeris post- Uus lootus ja Apergo lööb vastu Ford kui Hollywoodi raskekaallane. Nägu sulatavalt hea kraam.
Klõpsake siin, et vaadata 80-40 .
Lugege teisi Apergo 80ndate kuu artikleid siit.
