60 parimat märulifilmi
Apergo loeb kokku kõigi aegade põnevaimad märulirohked kassahitid
Mitte miski ei ületa puhta märulikino adrenaliinilaksu – tohutud kassahitid, mis on täis ägedaid võitlusstseene, eepilisi tagaajamise jadasid, pingelisi tulistamisi ja plahvatusi, mis täidavad ekraani iga nurga. See on žanr, mis paneb staare (vt Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Dwayne Johnson ja Uma Thurman) ja paneb nad ekraanile läbi põrgu, pakkudes põnevust, mis ilmub suurel ekraanil ja tunneb end kodus mitte vähem mõjusalt. Ja kui Hollywood on koduks paljudele märulitele, on see areen, kus maailma kino hoiab ka oma.
Alates 70ndate vaikivast klassikast kuni 80ndate ühe-mehe-armee tropini, 90ndate sobimatute semude duode ja tänapäeva universumit päästva superkangelasteni – võimaldab Apergo juhatada teid läbi 60 kõigi aegade parimad märulifilmid.
60. Surmav relv 2
Möödub vaevalt päev Apergo kontoris, ilma et keegi hüüaks 'Dip-lo-mat-ic-imm-un-it-y!' halva afrikaani aktsendiga: see on avalikkuse teadvusesse jõudnud film. Seal on leidlikud tapatalgud, vandenõu, tõeliselt susisevad pahad ( Joss Ackland ja Derrick O'Connor) ja asjaolu, et see suudab meid üllatada, tappes Patsy Kensit . Esimene Surmav relv karmimad servad on maha lihvitud: see liigub rohkem action-komöödia territooriumile. Kuid see muutub jõhkramaks pimedas lõpuaktuses, kus näitlejad on dramaatiliselt hõrenenud.
Loe Apergot Surmav relv 2 arvustus
59. Aatomiblond
Selle ümber olev lugu võib aeg-ajalt olla pisut ebakindel, kuid ei saa eitada, et David Leitch ja tema 87Eleveni meeskond tõestasid, et nad suudavad Charlize Theroni heaks teha sama, mida nad tegid Keanu Reevesi jaoks. Theron läheb karmi maailma nagu professionaal, jagades küünarnukke ja võttes oma tükke. Trepi kokkupõrge on eriline esiletõst.
Loe Apergot Aatomiblond arvustus
58. Sisenege draakonisse
Bruce Lee Viimane film (kui mitte arvestada neid, mis pärast tema enneaegset surma kokku löödi) on vaieldamatult see, mis 'kõike alustas', käivitades 1970. aastatel läänes peavoolukultuuri haaranud kung-fu. Isegi Roger Moore’i Bond püüdis hullusesse sattuda . Lee mängib Shaolini võitluskunstnikku, kes töötab salaja Briti luure heaks, et kukutada kurikael Shih Kien. Kultuuriliselt on see põnev, kuid puhtalt filmikogemusena lõikab see ikka veel rohkem kui 40 aastat tagasi. See annab tunnistust Lee tohutust jõust ja karismast.
Loe Apergot Sisenege The Dragon arvustus
57. Imelised
Sellesse nimekirja ei jõuaks paljud lääne animafilmid, kuid lisame kaks! Esiteks, Brad Birdi formaati murdev esimene film Pixari jaoks on rohkem kui kvalifitseerunud. Kuigi see on rohkem seotud peredraamaga, on see, kui supertegelased teevad oma kangelast, pimestav ja rahuldust pakkuv, eriti kui noor Dash mõistab, et suudab üle vee sõitmiseks piisavalt kiiresti joosta.
Loe Apergo arvustus
56. Kill Bill Vol. 1
Vol. 2 oli pigem mõõdetud tempoga, dialoogist juhitud läänlane. Aga Tapa Bill Vol. 1 on Quentin Tarantino ’s idapoolne, suunates armastusega marssali kunstifilme, mida ta kõige enam jumaldab. See on isegi käes Sonny Chiba selles. Süžee on peaaegu kohatu: Uma Thurman 'Pruut' mõrvati peaaegu tema pulmapäeval, kuid taastub, et kurjategijatele, sealhulgas lõppeesmärgile Billile, kätte maksta. Pöördume tema poole järgmine kord, aga selleks Vol. 1 kõik on seotud pigem reisi kui sihtkohaga. Sellegipoolest õnnestub see erakordselt koreograafilise võitluse jadaga, kuna The Bride häkkib teel läbi kümnete vastaste Lucy Liu ’s hirmuäratav O-Ren Ishii.
Loe Apergot Tapa Bill Vol. 1 arvustus
55. Algus
Kuigi David Lynch saab vaieldamatult paremini aru, kuidas unenäod tegelikult toimivad, pole vaja vaielda brio ja vaatemänguga Christopher Nolan ’s meeli köitev ulmeline vargusfilm. Tema unenägude maailmad on kihiti kuhjatud, võimaldades pead kraapivalt keerukat süžeed. Tugevad esitused ka igal pool, alates Leonardo Dicaprio , Ellen Page , Michael Caine ja eriti Tom Hardy tema väljamurderollis. Kuid need elemendid jäävad teiega, nagu nihkuvad linnapildid, lumesajud ja et võitlusjärjestus nihkuva raskuspunktiga hoones.
Loe Apergot Algus arvustus
54. Ämblikmees: Ämblikvärssi
meeldib Imelised , see Lordi ja Milleri produtseeritud (kuigi režissööri tunnustus kuulub Bob Persichettile, Peter Ramseyle ja Rodney Rothmanile)__ mitme universumiga hõlmav Spidey seiklus teab, kuidas animatsiooni abil superkangelaste tegevus ellu äratada. Visuaalid panevad lõua alla vajuma, lavastused on suurepärased ning selle kõige taga on tõeline süda ja huumor.
Loe Apergot Ämblikmees: Ämblikvärssi arvustus
53. Hanna
Kui olete näinud Brooklyn , Lady Bird või Väikesed Naised , teate, et Saoirse Ronan oskab draamat teha. Kuid enne kõike seda tõestas ta end tänu sellele Joe Wrighti üllatavale pöördele persse lööjana. Üllatav peamiselt seetõttu, et ta oli ka rohkem tuntud kommete poolest kui kuulipildujatest. Nad mõlemad teevad selle kallal head tööd, segades tegelastöö kiirete võitlusstseenidega.
Loe Apergot Hanna arvustus
52. Battle Royale
See Kinji Fukasaku vaieldav meistriteos (mitu katset üritati Jaapanis keelustada nii film kui ka selle algromaani) tekitab jätkuvalt diskussiooni oma laastava eeldusega: klass teismelisi viiakse saarele, mis on varustatud lõhkeainega. kaelarihmad ja kästi üksteist tappa, kuni järele jääb ainult üks. See on verine – aga see pole vägivald iseenda pärast. Fukasakul on midagi võimsat öelda põlvkondadevahelise usaldamatuse, moodsa ühiskonna, meie suhtumise vägivallasse ja üksteisesse ning kaasaegse Jaapani kui terviku kohta.
Loe Apergot Battle Royale arvustus
51. Yojimbo
Sergio Leone on kuulsalt ümber teinud vesterniks Rusikas dollareid , on see võib-olla vähem tuntud Yojimbo on ise Ameerika allika adaptsioon: Dashiel Hammetti 1929. aasta romaan. Punane saak . See on aga hõlpsasti üle kantud samuraide idioomile Akira Kurosawa ’s kohmakas tavaline täht Toshiro Mifune puhkedes aeg-ajalt lühikesteks mõõgahoogudeks, kui ta mängib kaks rivaalitsevat klanni üksteise vastu oma eesmärkide nimel. Mifune naasis sama tegelasena järeltegevuses Sanjuro .
Loe Apergot Yojimbo arvustus
50. Kiirus
Segades põnevusfilmi katastroofifilmidega Die Hard oli varem teinud, Kiirus Põhimõtteliselt saab kirjeldada selle elementide kaudu: lift, buss ja rong. Keskmine osa on muidugi peamine: Keanu Reeves on bussis, millel on pomm, mis plahvatab ja tapab kõik reisijad, kui selle kiirus langeb alla 50 miili tunnis. Dennis Hopper kas kannatanud pahalane telefonis jagab juhiseid ja Sandra Bullock on vastumeelselt, kuid vilkalt roolis. Põnevused! lekib! Pealtnäha! Romantika isegi! Kõige muljetavaldavam on see, et vaatamata näiliselt piiratud võimalustele draama oma suletud ruumis, ei jää bussiosa kunagi oma teretulnud. Ainult viimane rongijada tundub kergelt tõmmatud. Direktor Jan De Bont on olnud Die Hard ’s operaator, selgelt vaatab John McTiernan tihedalt mõne pinge näpunäiteid.
Loe Apergot Kiirus arvustus
49. Uuendamine
Tehnofoobne mees astub vastamisi lollidega. Tehnofoobne mees pekstakse peaaegu surnuks. Tehnofoobiga mees on varustatud ülitarga kiibi näol tema kaelas. Tehnofoobne mees loob hulludele ja teistele palju veritsevaid servi. Leigh Whannelli tagasilöögivõimeline tselluloosimängija ei karda täielikult omaks võtta selle viljaliha, väikese eelarvega juured, saades oma raha eest kõige rohkem pauku, krahhi ja lööki.
Loe Apergot Uuendage arvustus
48. Indiana Jones ja hukatuse tempel
Kaasaegne trend järgede 'tumedamaks' muutmiseks pärineb kindlasti sellest verest läbiimbunud pingutusest, kus on inimohvrid, laste orjastamine ja Indy enda valdus Dark Side'i poolt. See toimub tegelikult enne Kadunud laeva röövlid ) – see tähendab, et korduv püssi/mõõga löömine ei ole tegelikult kronoloogiliselt mõttekas – ja näeb Indyt Indias, kes üritab hankida kurja Thuggee kultuse järgi pühasid kive, et päästa kiusatud küla. Kuigi algse triloogia raamatuotsad on naljakamad, jääb see teiega kauemaks, ehkki õudusunenägudes.
Loe Apergot Indiana Jones ja hukatuse tempel arvustus
47. Mad Max 2
Originaal Hull Max oli omajagu vingeid sõidukite tagaajamise jadasid, kuid mitte midagi, mis oleks publikut eelseisvaks ette valmistanud. Süžee on lihtne: Mel Gibson 's Max püüab aidata ümberpiiratud kogukonnal põgeneda marodööride eest. Kuid oluline on pöörane maailm ja tegelaskujude kujundamine, sõidukite disain ja pedaaliga metallile minemine: pidurdamatu edasiminek ja keskendunud, villiline nägemus.
Loe Apergot Mad Max 2 arvustus
46. Kaklus lahtris 99
Režissöör S. Craig Zahler on kiiresti omandamas mainet jõhkra, teades tegutsemise eest, olgu see siis tema verine Western Bone Tomahawk või see, kus Vince Vaughn pakub rohkem vigastusi kui filmi sundvaatamine. Paarid taganevad . Zahler ei kasuta võitlusstseenides mingeid kiireid lõike, selle asemel paigutab ta hea meelega oma kaamera ja laseb näitlejatel sellega edasi minna. Ja kuidas.
Loe Apergot Kaklus lahtris 99 arvustus
45. Näo/väljas
Kõrge vesimärk John Woo viibib Hollywoodis, Näo/väljas on täis kogu aeglasemat tegevust ja tuvisid, mida võiksite oodata. Lugu – politseinik ja gangster vahetavad pikaldase kassi-hiire mängu ajal nägusid ja elusid – on ülimalt mõttetu ja mõttetu. Mis aga selle toimima paneb, on Nicholas Cage ja John Travolta , mängides mitte ainult oma tegelasi, vaid sisuliselt ka üksteist. Travoltal on tegelikult lõbusam, kuna ta on üks Cage'i veidrustest pahalastest. Cage, pärast mõningast hullust alguses, peab Travolta mängimiseks seda veidi valitsema. See oli ilmselt parim.
Loe Apergot Näo/väljas arvustus
44. Attack The Block
Enne kui ta aitas Esimesele Ordule lööke anda, võitles John Boyega galaktikatevaheliste valedega Joe Cornishi teadvas, kirglikus segus Amblinist ja Tulnukad . Tegevus on lõbus ja ajendatud nii komöödiast kui draamast ning stseenides, kus Boyega ja tema nooruslikud gangsterid võtavad vastu tulnuka saast, on tunda tõelist ohutunnet. Me lubame seda.
Loe Apergot Rünnata plokki arvustus
43. Haywire
Steven Soderbergh, kes on alati meeltmööda erinevate žanrite kallal, võttis hoo sisse selle karmi kavala jutuga mustanahalisest pätist (Gina Carano, kes murrab nina isegi siis, kui ta murdub suurelt), kes reedetakse ja jookseb. Soderbergh ehitab oma esileedi ümber fantastilise näitemängu ja lööb üles mõned kopsakad biidid (ja peksud).
Loe Apergot Haywire arvustus
42. Kapten Ameerika: kodusõda
Marveli senine kõige ambitsioonikam väljasõit pani kõigi lemmiksupermeeskonna üksteise vastu ja saatis mõned neist koju ülikondi lappima. Mõte 673 (või umbes) superkangelast üksteise vastu tõsta oli peadpööritav mõte, kuid vennad Russo tõmbasid selle vaoshoitult välja, tutvustades selle käigus üksmeelselt rahvahulka meelitavat beebi Spideyt. Kas olete mures superkangelase väsimuse pärast? Need hirmud kaovad täielikult selleks ajaks, kui jõuate filmi lennujaama lahinguoopusesse.
Loe Apergot Kapten Ameerika: kodusõda arvustus
41. Põrgu juhid
Briti 1957. aastast pärit räigelt koosnev karm meestemeeskond võistleb, et juhtida ohtlikke koormaid mööda ohtlikke teid nii kiiresti kui võimalik. See kõik leiab aset uskumatult alatutes kohtades ja tagaajamised – eriti viimane – on põnevad tänu musta nimekirja kantud Hollywoodi eksiil Cy Endfieldile. Näitlejad on tänapäeva silmis erakordsed: eesotsas Stanley Bakeriga ja kuhjaga Briti kõvad mehed, kes saavutaksid veelgi suurema kuulsuse. Vaadake (sügav hingamine) Sean Connery , Patrick McGoohan , William Hartnell , David McCallum , Gordon Jackson, Herbert Lom ja Sid James .
Loe Apergot Põrgu autojuhid arvustus
40. Ong-Bak
Pealkiri viitab budistlikule kujule, millel kurja ärimehe käsilased on šokeeriva vandalismiaktiga pea maha saaginud. See on peastaari ja võitluskoreograafi enda teha Tony Jaa selle kättesaamiseks: taotlus, mille ta sooritab karistavalt jõhkras stiilis. See on b-filmi süžee, kuid Ong-Bak tõuseb sellest kõrgemale, vältides igasugust traatitööd, et leida muay-thai hõrgutisi. Pühendunud võitlusmeeskond olid kõik valmis löömist tõsiselt võtma. Nende valu on publiku kasu.
Loe Apergot Ong-Bak arvustus
39. Kung Fu Hustle
Selle ja Shaolini jalgpall , Stephen Chow tsementeeris end Jackie Chani potentsiaalse järglasena, ühendades lõdva jäsemetega võitlusstseenid kindla koomilise ajastusega. Kihutama leiab ta Singina, wannabe gangsterina, kes satub kirvejõuguga kuuma vette. Ja siis on kohaliku üürimaja üürnikud, kellel on uskumatud võitluskunstide oskused.
Loe Apergot Kung Fu Hustle arvustus
38. Kükitav tiiger, varjatud draakon
Süžee, mis hõlmab varastatud mõõga ja paari armukeste kättesaamist, võib kohati tunduda pisut kauge ja subtiitritega dialoog liiga uhke, kuid Kükitav tiiger sündmustik, filmikunst ja võitluskoreograafia jätavad mulje kõigile, välja arvatud kõige südamlikumad. Õrnad, dialoogirohked stseenid on lõhki rebitud Chow Yun-Fat , Michelle Yeoh ja Zhang Ziyi kui nad plahvatavad üles ja üle puulatvade, läbi õhu ja tungivad vaenlastesse sellise balletilise graatsiga, et te ei suuda oma silmi uskuda.
Loe Apergot Kükitav tiiger, varjatud draakon arvustus
37. Põgenik
Harrison Ford on oma parimas Action Dad vormis – vaata ka Jack Ryan filmid – selles auväärse telesarja 90ndate suurel ekraanil uusversioon. Nagu etenduses, on ta jälil salapärasele ühekäelisele mehele, kes tappis oma naise ja lasi Fordi kuriteo eest kahtlustada. Põgenemisel – teekonnal, mis hõlmab suurejoonelist komplekti, kus Ford viskab end tormitorustikku – peab ta toime tulema jälitava agendi hirmuäratava visadusega. Tommy Lee Jones . Jonesi kangekaelne, kuivalt humoorikas ekraanipersoon oli siin nii edukas, et ta kasutas seda hiljem paljudes filmides, sealhulgas Fordivaba ametniku jaoks. Põgenik järg USA marssalid .
Loe Apergot Põgenik arvustus
36. Teemaja
Selles 80ndate klassikas põrkuvad naeruväärne cod-zeni filosoofia konti krõmpsuva tegevusega. 'Keegi ei võida kunagi võitlust,' Patrick Swayze intoneerib pidulikult... aga ta kipub neist päris hästi välja tulema. Seadistamisel on Swizzle väljaviskaja nigelas nimelises ettevõttes Double Deuce. Kuid katsed liigest puhastada viivad ta vägivaldsesse vastasseisu kohaliku raskejõustikuga Ben Gazzara ja tema lollid. Teel saab Swayze tantsida veel räpasemalt – seekord koos Kelly Lynch – ja veidi kõri rebimist. See on tosh, kuid hiilgav tosh.
Loe Apergot Teemaja arvustus
35. Mission: Impossible – Fallout
2018. aastal tegid Christopher McQuarrie ja Tom Cruise koostööd M:I filmid tõusevad seni edukaimaks sissekandeks. See on täis tegevust, mille poolest Cruise on selles frantsiisis eriti tuntuks saanud; sõna otseses mõttes heites end parimate tegevushetkede otsimisel kahju teele. See ei pruugi McQuarrie stressitasemele (või Cruise'i kehale) kuigi palju mõju avaldada, kuid kindlasti pakub see publikule meelelahutust.
Loe Apergot Mission: Impossible – Fallout arvustus
34. Vares
Alex Proyas James O’Barri graafilise romaani adaptsioon väärib palju suuremat tunnustust kui haiglane kurikuulsus, mille see kogus. Brandon Lee traagiline surm võtteplatsil. Geniaalselt transponeeriv High Plains Drifter Düstoopilisele linna-Detroidile on see lugu hauatagusest peatamatust kättemaksumõrtsukast, kes jääb tänu Lee esinemisele uskumatult mõistvalt kaasa. Ja kuigi see on sünge ja vägivaldne viisil, mida tänapäeval koomiksifilmide jaoks harva lubatakse, on see ikkagi sünge huumoriga haputatud. Jõudnud grunge kõrgusele, sobis see suurepäraselt ka alt-rocki lainel sõitmiseks ja tegi seda, ilma et oleks kunagi tundunud piinliku stuudiokatsena apelleerida yoot-liikumisele: Vares raevutseb heliriba, mis tundub veel kaks aastakümmet hiljemgi usaldusväärne.
Loe Apergot Vares arvustus
33. Metsik kamp
Sam Peckinpah Meeletu vestern kirjutas ümber ekraanivägivalla reegliteraamatu: filmile avaldavad kurikuulsad verepurske ja aeglase tapmise rünnakud. See algab ebaõnnestunud rööviga, edeneb filmini One Last Job, mis varastab USA armeelt vintpüssi sigarit sikutavale Mehhiko sõjapealikule Mapache'ile, ja kulmineerub apokalüptilise viimase positsiooniga Mapache'i hacienda juures. Tees on, et Bunch on ajast maha jäänud mehed, kes on maha jäetud, kuna progressi marss jätab nad arenevas Ameerika läänes iganenuks. Kuid kuigi film on jõhkralt nihilistlik, on see ka kummaliselt sentimentaalne: Peckinpah mõistis neid lääne müüte palju rohkem kui tema lääneliku legendiga eelkäija. John Ford .
Loe Apergot Metsik kamp arvustus
32. Bourne'i ultimaatum
Viis aastat pärast tema tutvustamist Bourne'i identiteet , Matt Damon Amneesiaga tegelev superagent Jason Bourne jõuab oma teekonna lõpuni (vähemalt seni, kuni ta läks jälle jooksu peal 2016. aastal). Originaali järeldus Bourne triloogia on trummidega pingeline põnevik, mis annab lõpuks ometi punkti Treadstone'i kõige edukamale, kuid ettearvamatumale eksperimendile, kui ta alustab meeletut maailmaturneed. Suurim hitt kolmest, see ka asutas Paul Greengrass kui väidetavalt praegu oma ametit tegev peamine põnevusrežissöör.
Loe Apergot Bourne'i ultimaatum arvustus
31. Tapja
Lisades kümnendile 37 protsenti aeglasemalt, John Woo plahvatas välja Hongkongi märulikinost ja sattus rahvusvahelise tähelepanu keskpunkti hulljulgete krimifilmidega, milles Chow Yun-Fat raisatud halastamatud gangsterid suurtes jopedes ja seal olid sageli tuvid. Järgnev Parem homne , Woo teedrajav gun-fu kasutamine, Yun-Fati õnnevõlu ja need tuvid said kõik kokku leegitsevas kirikus asetsevas crescendo selles tähelepanu köitvas Triaadi tapatalgute keerises. Suurepärase pürotehnika keskel peituvad ajatud au ja lunastuse teemad, mis on väärt Woo peamisi mõjutusi, Martin Scorsese ja Jean-Pierre Melville.
Loe Apergot Tapja arvustus
30. Viikingid
Kirk Douglas sündis 1916. aastal. Pool sellest erakordsest elust oli ta ebatõenäoline, kuid sellegipoolest muljetavaldav Einar Lodbrok, kes kandis Richard Fleischeri koomiksite skandinaapilist eepost kõrvuti sama viltu. Tony Curtis , Ernest Borgnine ja Janet Leigh . Mõdu on mõhnastatud, põnn on hane ja toon on ... ütleme 'lai'. Kuid maastik on tähelepanuväärne, tempo on kiire ja action-koreograafia rahuldav (Howard McCaini ulmefilm „Viikings-Vs-Alien“ Outlander 'austas' seda hulgi). Ja Douglase ühesilmne sõdalane on äge .
Loe Apergot Viikingid arvustus
29. Politseilugu
Esimene kuuest (seitse, kui kaasata Kord politseinik ), kuid siiski parim neist: ülevoolav väljasõit Jackie Chan oma pisikeste tagumikku löömise võimete tipus. Chani missioon on kaitsta kuritegude isanda, ee, kuritegude olulist tunnistajat. Kuid see kõik muutub üsna keeruliseks asjaolu tõttu, et tal on oma päevakava. Teel kulgeb tohutu autotagaajamine läbi varjulinna ja järgnevus, kus Chan peab püstoliga suure bussi peatama. Kõik päädib tohutu mürinaga kaubanduskeskuses. Puhas märulikomöödia tipptase.
Loe Apergot Politsei lugu arvustus
28. Robin Hoodi seiklused
Technicolor swashbucklery, as Errol Flynn ’s roheliste voolikutega lustlik mees võtab enda peale jõleda väe Basiilik Rathbone ’s Guy Of Gisbourne’i teenistuses Claude Raines “ herilane kuningas John. Seda peetakse õiglaselt läbinisti lõbusaks mölluks, kuid Flynni vilkuvas teras on terast, mille eest ta sageli igatseb. Ta oskab vahetada vingerpussi, laksutada reiega, lüüa fooliumiga, nöörida vibu ja heisata jape'i parimatega, kuid ta on ka suurepärane romantik ja erutav mässuliste juht.
Loe Apergot Robin Hoodi seiklused arvustus
27. Ohutus Viimane
Muidugi tegi enamik vaikiva ajastu staare oma trikke, alates Mack Senneti Keystone'i filmidest kuni Charlie Chaplin ja mis kõige parem, Buster Keaton . Kuid vaieldamatult kõige kuulsam pilt partiist on Harold Lloyd haripunktis kella sihverplaadi otsas rippumas Ohutus viimane . Pikad kaadrid hoonesse ronivast Lloydist on tegelikult kahekordsed, kuid keskvõtted ja lähivõtted on kõik Lloydi pildid, nagu ka kella rippumine ja kogu maja otsas olemine – ja see on tõesti hoone ülaosa ja mitte stuudio makett. Ei mingeid nööre ja tal oli paremal käel ainult kolm sõrme. Ikka peapööritavalt, vistseraalselt haarav, viisil, mida CG kunagi saavutada ei suudaks.
Loe Apergot Ohutus viimane arvustus
26. John Wick
Ülesehitus (nad tapsid ta koera ja nüüd on ta pagana hullus) läheneb paroodiale ja süžee (relvastatud mees liigub pidevalt opositsiooni organisatsioonilises ahelas üles) on niisama pealiskaudne. Kuid John Wick oli sellegipoolest kohene klassika seeria et jätkub hoogu sisse saada. See on osaliselt eneseteadlik huumor; osaliselt Keanu puhas jahe ja karisma; ja osaliselt tegevusjadade brio: Raid -nagu nende üksmeelses, verejanulises fookuses. Kõik kardavad John Wicki ja kui ta tulistab ja hukkab tõeliselt hämmastava kehaarvuni, saate aru, miks.
Loe Apergot John Wick arvustus
25. Kalju
Läikiv Michael Bay tegevus nendest päevadest, mil see tähendas midagi muud kui Trafod . See oli alles tema teine film – järgides originaali Pahad poisid - aga see on enesekindel ja õõvastav lõik macho-aktsioonist: missioonil olevate meeste lõng endise petturi kohta tagasi sees Alcatrazi, et astuda pantvangivõtjate vastu Ed Harris . Sean Connery , näitab koletu tähejõudu, on vihane endine agent (peaaegu vana Bond, omamoodi Vang ’s number 6) naasid jõuga tegevusse. Nic Cage on teda saatma saadetud noorem ülikond. Mõlemad on oma parimas vormis, ühes tõeliselt suurepärases 90ndate märulifilmis – ja tõepoolest kõigi aegade.
Loe Apergot Kivi arvustus
24. Kuldsõrm
Kolmas James Bondi film ja võib-olla kõige olulisem. Connery Bond on kõige võluvam ja surmavam, kuid mitte veel see naljakas koomiks, mis temast saab. Connery investeerib endiselt materjali; seal on suur, megalomaanist kaabakas naeruväärse skeemiga; ja seal on 'muudatustega' Aston Martin DB5, mis juhatab sisse Q-haru jamade eskaleeruva ajajärgu. Põnev, naljakas ja isegi suhteliselt lähedane kohandus Ian Fleming romaan, oli see esimene Bondi film, mis saavutas käimasoleva valemi. Nii heas kui halvas…
Loe Apergot Kuldsõrm arvustus
23. Kindral
Pole liialdus öelda, et elus on vähe suuremaid rõõme kui Buster Keaton 's Üldine . Võimalik, et kõrvuti Sherlock Jr. ja Steamboat Bill, Jr. , Üldine tähistab Keatoni lavastajakarjääri kõrghetke. Esmakordselt ilmus 1926. aastal, kuid filmivaatajad tervitasid seda esialgu ükskõiksuse ja kriitikute põlguskooriga. Kodusõja seiklus jättis Keatoni füüsiliselt räsitud ja rahaliselt räsitud, vana vedur jäi kuru alla ja Old Stone Face aheldati MGM-i ja loominguliselt häiritud. Sellest ajast peale aga Üldine on saavutanud rikkalikult väljateenitud vaikiva meistriteose staatuse. Kui te lugu ei tea, piisab, kui öelda, et Keaton on kahe sõdiva armee vahele jäänud raudteelane, kelle kaitseks on tema armastatud neiu (Marion Mack) ja päästa tema kallis rong. Asjad ei suju libedalt.
Loe Apergot Üldine arvustus
22. RoboCop
Nii palju enamat kui kõrgetasemeline märulifilm küborpolitseinikust, RoboCop on ka metsik satiir ja religioosne tähendamissõna, mille struktuurne narratiiv on rahvamütoloogiast välja jäetud. Mida sügavamale te sellesse süvenete, seda rohkem leiate. Kuid see toimib ka tulistamisena. Selle gonzo vägivald toimib võib-olla nii hästi, sest see on kõrvalseisja kallutatud vaatenurgast: Hollandi režissöör Paul Verhoeven , teeb siin alles oma teist ingliskeelset filmi. Järgedel (ja uusversioonidel) läks aina enam asjast mööda. Verhoeven on hiljem Tähelaevade sõdurid on RoboCop tõeline vaimne järglane.
Loe Apergot RoboCop arvustus
21. Vänt
Jason Statham aastal oli juba tegevusfrantsiis Transporter filmid, aga Vänt oli see, mis kinnitas ta tõeliselt Stathiks, keda me täna tunneme ja armastame. Neveldine'i/Taylori hullumeelne kõrgkontseptsioon võtab enda alla DOA mürgitatud kangelase mudel väga isikliku ajapiiranguga, kuid võimendab seda nii, et ta vajab vastumürgi leidmise teel ellujäämiseks pidevalt adrenaliini tõusu. Sellest tulenevad autode tagaajamised läbi kaubanduskeskuste, eksprompt, ohtrad kaklused... Statham on hulluse graniidist keskpunkt: peaaegu Buster Keaton oma stoilises ühes pidevas podiseva tüütuse noodis.
Loe Apergot Vänt arvustus
20. Leon
Mõte sellest Jean Reno vaikiva, ülitõhusa (kuritegevuse stseenide) 'koristajana' ilmub esmakordselt Luc Besson ’s Nikita , kus ta esineb ühes ekstsentrilises jadas Vincentina. Neli aastat hiljem oli ta Leon: sisuliselt sama tegelane (Besson on pakkunud, et nad on nõod), kuid seekord ees ja keskel, tegeliku dialoogiga. See jääb erakordseks filmiks oma vägivalla ja hullumeelse esituse poolest Gary Oldman kaabakas Stansfieldina ning selle keskmes Leoni ja eksinud vangla Mathilda (tollane 12-aastane) äreva pseudoromantika Natalie Portman ).
Loe Apergot Leon arvustus
19. komando
Üsna palju apoteoos 80ndate ühe mehe-armee märuli alamžanrist, komando süvendid Arnold Schwarzenegger kogu sõjalise jõu vastu Dan Hedaya korrumpeerunud Lõuna-Ameerika kindral. Paljud plahvatused, kuulipildumised ja noad hiljem, Arnold on muidugi kriimudeta. Hurraa! See on ka suurepärane, kui ta põgeneb lennukist selle alusvankrilt maha hüpates; kogu äri tapmisega David Patrick Kelly viimane; ja – kes võiks unustada? – Vernon Wells seljas Village People vuntsid ja ahelpostiga naisepeksja. Aastakümneid, mis oli Ühendkuningriigis saadaval ainult tugevalt tsenseeritud versioonina, saate nüüd osta Blu-ray-vormingus täiesti võltsimata režissöörilõike. Mis aegadel me elame.
Loe Apergot komando tunnusjoon
18. Raid
Näiliselt tühjast kohast saabus ootamatult üks 21. sajandi seni kõige villilisemaid märulifilme: Indoneesiast pärit metsik kurioosum, mille kirjutas ja lavastas waleslane. Gareth Evans . Eelduseks on lihtsus ise: Iko Uwaisi greenhorn politseinik ja väike SWAT-i meeskond saadetakse Jakarta surmavaimasse eluasemeprojekti – kohta, mis paneks isegi Snake Plisskenile mõtlema: Silati osavate kurikaelte ja suurte ülemuste labürint. .. oh ja relvad. Palju relvadest. Nad peavad võitlema end tornmaja tippu ja sealt uuesti välja tagasi minema. Ja see on peaaegu kõik. Kuid see ei ole niivõrd sihtkoht, kuivõrd teekond, mis on nii intensiivne, et jätab teile tõelised sinikad. Raid 2 – massiivne ja ootamatu laienemine, säilitades äärmise vägivalla, kuid lisades selle taseme Kunagi Indoneesias -stiilis eepiline draama – järgnes kaks aastat hiljem. Kolmas osa kavandatavast triloogiast on lubatud, kuid see pole veel teoks saanud.
Loe Apergot Raid arvustus
17. Hirmu palk
Kaks veoautot. Neli meest. Piisavalt nitroglütseriinist, et Lõuna-Ameerika õhku lasta. Need on uimased koostisosad iga põnevusfilmi jaoks, kuid Henri George Clouzoti hämaras jahmatuse geniaalsus peitub selle häguses ja meisterlikus iseloomustuses. Ta investeerib esimese poole oma meeleheitel meeste kvarteti arendamisse, millest igaüks on valmis riskima kõigega naftakompanii roheliste rahade eest, et teiseks närvesööv sõit mäekurudest üles ja läbi käänuliste džunglite oleks meil õigus. seal kabiinis koos nendega.
Loe Apergot Hirmu palgad arvustus
16. Kiire viis
Hetk, mil Kiired ja vihased frantsiis kasvatas äkki tiivad ja lendas. Esimene triloogia oli peaaegu otse videosse kantud Tokyo triiv . Tagasitulek neljas osamakse oli uuesti rühmitanud ja taaskäivitanud, kuid polnud kedagi eriti erutanud. Aga siis oli see: puhkus Rio päikese käes, mis ei sõltunud liigselt sarjade järjepidevusest. Kiire viis kujutleb brändi ümber naeruväärselt kõrge oktaanarvuga Itaalia töö -stiilis krimikappar – kulminatsioon võlvirööviga, mille käigus Dodge Chargers tirivad tohutuid seife mööda elavaid tänavaid, põhjustades maksimaalset hävingut. Ja loomulikult oli see esimene paast, mis langes Kivi menetluste kohta. Mis on alati suurepärane idee.
Loe Apergot Kiire viis arvustus
15. Casino Royale
Lõpuks saab kohandada esimest Ian Flemingi Bondi romaanid (pärast aastakümneid kestnud õiguste väljaandmist) võtsid Bondi frantsiisi väravavahid julge sammu kogu eakate frantsiisi taaskäivitamiseks. Kuigi Judi Dench jäänused Pierce Brosnan ajastul MI6 juhina M, see on noorema Bondi esimene missioon, kus näeme, et ta teenib oma esimese tapmisega 00 staatuse ja kus vidinaid on viidud miinimumini (Astoni defibrillaator; Q isegi mitte veel kahes filmis). Vaidlus selle üle Daniel Craig ’i casting tundub praegu veider (mürgine fänn tegi viriseva veebisaidi – kujutage ette, milline furoori sotsiaalmeedias kohtub järgmiseks Bond) ja on põnev tagasi vaadata, postitada Craigi tüdinud ilmega pööre Tont , ja näha tuld, millega see roll talle absoluutselt kuulub, alustades vabajooksu tagaajamisest kuni lennujaamalahingu ja kulminatsioonilise hävinguni Veneetsias. Ja veel, filmi kõige põnevam jada on kuidagi pikk kaardimäng. See on põnev frantsiis, mille 21. filmi võib pidada üheks parimaks.
Loe Apergot Casino Royale arvustus
14. Kõvaks keedetud
John Woo hilisem töö võis mõnevõrra aeglustada (vt Missioon: võimatu II – või kui soovite, siis mitte), kuid tema ülistiilne Hongkongi periood jääb praktiliselt puutumatuks ja Kõvaks keedetud on partii parim. Isegi kui see ohverdab emotsionaalse arengu Chow Yun-Fati võmm Tequilas püssiporno altaril, jääb see püssid lõõmavaks, seinu plahvatavaks, teetoa hävitavaks, haiglat laastavaks võidukäiguks ja must-have igale märulifännile. See on nii mõjukas, et võttis Woo globaalse ja tõmbas Chow'd suure hoo sisse, kandes ühes käes jahipüssi ja teises üllatavalt suurt last.
Loe Apergot Kõvaks keedetud arvustus
13. Juht
Pared down neo-noir alates Walter Hill : tegevusjuhi tegevusjuht. Tohutud auto tagaajamised on päevakorras, lisades sisukale loole Bruce Dern ’s politseinik jälil Ryan O’Neal ’s põgenemise juht. Tugevalt mõjutatud Jean-Pierre Melville'i klassikast Samuraid , Juht on nii karm, et ei nimeta isegi oma tegelasi, andes meile lihtsalt juhi, detektiivi, mängija ja nii edasi. Ja minimalism laieneb ka dialoogile, millest O’Neal praktiliselt puudub. Esialgsel väljalaskmisel ei õnnestunud (Hill usub, kui ta poleks seda juba teinud Sõdalased loodud, poleks tema karjäär seda üle elanud), heidab see pika varju: viimati edasi Nicolas Winding Refn ’s Sõida .
Loe Apergot Juht arvustus
12. Point Break
Kathryn Bigelow Surfamise ja langevarjuhüppamise ekstravagantsus jääb sama absurdseks kui ka hiilgavaks. Keanu Reevesi salaagent imbub Patrick Swayze'i action-zeni guru Bodhi kultuslikku pangaröövlite jõuku... ja seab kahtluse alla tema eluvalikud. Tõeliselt hingemattev märulimäng koos macho-grunge filosofeerimisega (mida Swayze oli juba teinud Teemaja ) muutke see juba klassikaks, kuid Bigelow roolis on žanrikriitika täiesti teisel tasemel, mida kehastab suurepäraselt Lori Petty tegelane, kes on pidevalt nördinud ümbritsevast idiootsusest. The ümbertegemine kuhjatas tegevust kohusetundlikult, kuid jättis selle aspekti täielikult kahe silma vahele. Petty äge Tyler asendati temaga Theresa Palmer ’s räige, hõljuv hipstertibi.
Loe Apergot Punktipaus arvustus
11. Esimene veri
Rambo sunniti tobedate järgede jaoks ühe mehe armee superkangelase rolli, seega on värskendav seda uuesti vaadata Esimene veri ja leidke põnev pulpdraama PTS-i haigest, keda kiusab väikelinna väiklane. Sylvester Stallone on korralik näitleja, kui tal selleks võimalus antakse, ja John Rambo on selles filmis peaaegu usutav: režissöör Ted Kotcheff hoidis krõbedat tegevust range kontrolli all. See on ka David Morrelli lehekülge pöörava romaani korralik adaptsioon, kuigi Brian Dennehy Sheriff Teasle'i vaheaeg lüheneb ja laastav lõpp muudetakse nii, et Rambo jääb ellu.
Loe Apergot Esimene veri arvustus
10. Mad Max Fury Road
Peaaegu uskumatul kombel on see stuudiofilm: Warner Bros. usaldab märkimisväärse eelarve (hinnanguliselt 150 miljonit dollarit) George Miller on lahjendamata, pöörane nägemus. See visioon hõlmab verega täidetud sõidukeid, lahingusse tormavaid leegitsevaid kitarre mängivaid Doof Warriorsi, CG-d, mida kasutatakse lugupidavalt alistudes lõualuu langetavatele praktilistele trikkidele ja Hugh Keays-Byrne Immortan Joe juhatab religioosset kultust, mis on näiliselt inspireeritud Duran Durani laulust, mis oli inspireeritud originaalist Hull Max filmid (' Metsikud poisid alati sära', pidage meeles). Fury Road võtab John Fordi märkmeid Stagecoach ja Sergio Leone oma dollareid filmib oma marsruuti sepistades ja istub eelmise kõrval Max filme, pööramata järjepidevusele üldse tähelepanu. See on filmitegemine kui müüt, legend, lõkkejutt. Järgede kohta on arutatud, kuid on raske ette kujutada, et midagi sarnast kunagi kogeks Fury Road uuesti.
Loe Apergot Mad Max: Fury Road arvustus
9. Terminaator
Kummaline, kuidas kümnendi suurim märulikangelane selle tunnustuse teenis, mängides sama kümnendi üht suurimat kurikaela. Veelgi kummalisem, kui arvate, et märulikangelane polnud selle osa jaoks isegi füüsiliselt sobiv, nagu algselt ette kujutas. James Cameron . T-800 küborg pidi ju sulanduma, olema varjatud palgamõrvar, välja nägema... normaalne. Mitte näiteks nagu kohmakat Austria kulturisti, keda viimati nähtud laiamõõgaga inimesi sisse häkkimas Conan Barbar . Siiski, Terminaator tabas tohutult ja andis meile kaks 80ndate ikooni ühes: elust suurem Arnold Schwarzenegger , oma lööklause, lainetavate lihaste ja ulatusliku lõhkekehaga. Ja terase irvega, punasilmne õudusunenägu tulevikust, mis kuni tulise lõpuaktuseni selle vormitud füüsise all varitses.
Loe Apergot Terminaator arvustus
8. Pimeduse rüütel
Christopher Nolan Tema eriline geenius seisneb oma koomiksifilmide ülesehitamises mingi teema ümber ja nende tugevdamises. Teema Batman alustab oli linna reaktsioon hirmule (hea joomamäng: loendage selle sõna kasutusi / selle variatsioone ajal Algab ). Seekord on jutt meie elu peenest tasakaalust kontrolli ja kaose vahel. Oh ja Heath Ledger 's-seal Joker tasakaalustab suurepäraselt Christian Bale 's raevukalt kontrollitud Batman.
Loe Apergot Pimeduse rüütel arvustus
7. Maatriks
Aeg-ajalt ilmub mõni film, mida nimetatakse 'mängu muutjaks'. Mõned väärivad seda rohkem kui teised, kuid selle mõju Maatriks 21. sajandi märulikino kohta ei saa alahinnata. Wachowskid ei saa päris uue visuaalse keele loomise eest tunnustada (FX-mehe John Gaeta tiitrid Michael Gondry ja Katsuhiro Otomo algsete 'kuuliaja' efektidega), kuid nende kasutusviis oli nii põnev ja pilkupüüdev, et tundus täiesti originaalne. Erakordse vaatemängu toetamine oli kõrgete ideede segu, mis pärineb William Gibson ja Jean Baudrillard: Maatriks tundus, et sellel on nii aju kui ka pallid. Ja casting oli samuti täiuslik, muutes avalikkuse ettekujutuse Keanu Reevesist üleöö hämarast stonerist surnud tapmismasinaks (roll, mida ta naudib jätkuvalt näiteks Tai-Chi mees ja John Wick ). Järgmiste filmide (sealhulgas tema enda järgedega) publiku väsimiseni jäljendatuna tundub see peaaegu 20 aastat hiljem endiselt värske.
Loe Apergot Maatriks arvustus
6. Kiskja
John McTiernan Teine funktsioon on tõestus selle kohta, et õige režissöör ja näitlejad võivad tähelepanuväärselt üldsõnalisuse tõsta naeruväärseks. Missioonimeeste sõjafilmi ja tulnukate / siis-ei-ei-polnud-eesmärk-õuduste segu, McTiernan libiseb märuližanril mõned kelmikad libisemised koos oigamise väärilise homoerootikaga – kuid enam-või- vähem hoiab sirget nägu. See on täis ikoonilisi hetki, nagu Ol' Painless džungli hävitamine ja viimane ühemehe-armee mudavõitlus. Ja Arnold ei olnud vaieldamatult kunagi parem.
Loe Apergot Kiskja arvustus
5. Seitse samuraid
Täiuslik suland tegevusest ja iseloomust, idast ja läänest, kassahitist ja arthouse'ist, Akira Kurosawa Esimene sisenemine samurai žanrisse on üks suurepäraseid meistriteoseid mis tahes keeles. Suurepärane režissöör loob erilised, meeldejäävad tegelased seitsmest õnnetust samuraist, kes palgati vaest taluküla marodööritsevate bandiitide eest kaitsma, näidates oma kangelasi ümarate, kuid väärikate heidikutena – Takashi Shimura 's üllas juht ja Toshiro Mifune 's hullunud kuumapead on silmapaistvad. Siin on kogu inimelu, nagu ka vaieldamatult kino suurimad lahingustseenid: kulminatsioon vihmas on filmilegendi värk.
Loe Apergot Seitse samuraid arvustus
4. Kadunud laeva röövlid
Natsid, Ra Staff ja väikese maja suurune rändrahn olid päevakorras Harrison Ford oma esimesel Indy väljasõidul. Arheoloogi peategelane (proteoloog?) ei pruugi kõlada nii põnevalt, aga Steven Spielberg ja George Lucas frantsiisi järeltegevus Tähtede sõda õnnestus igal tasandil, muu hulgas ei võtnud ennast liiga tõsiselt. Järgnesid väiksemad eel- ja järged, aga [Raiders] kinnitas Fordi Hollywoodi raskekaallaseks. Nägu sulatavalt hea kraam.
Loe Apergot Kadunud laeva röövlid arvustus
3. Terminaator 2: Kohtupäev
Tegevus, tempo, Sarah Connor 's biitseps, tark varane lüliti, kus sa arvad, et Arnie on paha mees ja Robert Patrick on hea mees – ainult sina eksid – ja edasised kaalutlused selle kohta, mida ajas rändamine oleviku jaoks tähendab, on kõik tõhusad. Kuid just FX ja komplektid lõid meie kollektiivi sokid jalast. Uskumatu, et nad pole peaaegu üldse kohtamas käinud.
Loe Apergot Terminaator 2 arvustus
2. Tulnukad
Kujutage ette Tulnukad meie praegusel sotsiaalmeediaajastul teatatakse. ' Tulnukas on täiuslik – jätke rahule!' Internet hõiskaks. 'Hankige originaalseid ideid, Hollywood!' Ja loomulikult oleks internet vale. James Cameron , neil päevil oli endine FX-mees, kes oli lavastanud väikese eelarvega kultusliku ulmefilmi. Terminaator (pluss Piraaja 2: Lendavad tapjad ) võttis Ridley Scotti gooti kosmoseõuduse ja ekstrapoleeris selle sõjafilmiks, laiendades selle käigus mütoloogiat. Nägu kallistajaid ja ksenomorfe olime varemgi näinud. Kuid nüüd, kino ühes suurimas šokis, oli meil kuninganna...
Loe Apergot Tulnukad arvustus
1. Die Hard
1980ndatel kippusid märulifilmid jääma lihasmeeste pärusmaaks, mis viis nende tee lõpmatuseni. Kümnendi lõpus tegid telekomöödia staar ja ulme-/õudusrežissöör märulifilmi tavalisest schmoest valel ajal vales kohas... ja tahtmatult kõigi aegade suurima märulifilmi. Mõnikord on lihtne unustada, et John McClane oli 1980. aastate toode (ainult Holly McClane'i juuksed ja Ellise koksiharjumus viitavad ajastule), kuid just seda saate ajatu klassiku eest. Yippee ki, ja tõepoolest, yay.
Loe Apergot Die Hard arvustus
Kas otsite rohkem lugemist? Miks mitte vaadake 100 parimat filmi ? Ja kui soovite žanri vahetada, leidke kõigi aegade 50 parimat ulmefilmi .
