100 parimat Briti filmi

'Britid tulevad,' trompetis Tulevankrid stsenarist Colin Welland kurikuulsalt 1982. aasta Oscarite jagamisel. Tegelikult olid 'inglased' juba seal. Nad olid filme teinud juba üle sajandi, mille hulgas on palju kleepuvaid meistriteoseid. Komöödiad, draamad, sõjafilmid, õudusfilmid... Briti filmitegijad on tõestanud, et saavad hakkama igas žanris ning parimad Briti filmid võivad olla ükskõik millised, pannes parimad Briti filmid vastakuti kõikjal maailmas.

Alates Hitchcockist kuni Leanini, Powellist ja Pressburgerist kuni Loachi ja Boyle'ini – Apergo 100 parimat Briti filmi tähistab neist parimaid. Siin on nimekiri...

100. 45 aastat (2015)

Juhatatud : Andrew Haig

Peaosas : Charlotte Rampling, Tom Courtenay

Kaks Briti ekraaninäitlejahiiglast, kes üllataval kombel esimest korda koos teevad, teevad selles süttiva topeltnäitlemise. Norfolki komplekt kahekäeline . Charlotte Rampling pälvis oma esimese Oscari-noogutuse Kate Mercerina, kes on pool kauaaegsest abielupaarist, kes läheneb olulisele verstapostile. Teine pool, abikaasa Geoff ( Tom Courtenay ), tal on kapis – või antud juhul pööningul – kaua peidetud skeletid, mille ta sel võtmehetkel tahtmatult avastab. Näitab pingeid, piinavat hingeotsingut ja portree abielu sügisestest väljakutsetest, mida režissöör Andrew Haigh käsitleb väga peenelt ja tundlikult.

99. Ipcresi fail (1965)

Juhatatud : Sidney J. Furie

Peaosas : Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd

Kuna 60ndatel ei olnud lihtsalt võimalik võistelda Connery 007-ga superspiooni panustes, läheb Sidney J. Furie esimene töötlus kokaks saanud autori Len Deightoni külma sõja romaanidest teistpidi. Röövitud teadlasi uurides ei tee distsiplineerimata jälitusmees Harry Palmer maakera traavi, voodihüppamist ega kauple kassi paitavate megalomaanist kurikaeltega; ta veedab oma aega olmelistes vormitäitmisülesannetes üksluistes kontorites. Hoolimata sellest, et tegemist on Bondi loomingulise meeskonnaga (ülem Harry Saltzman, disainer Ken Adams, toimetaja Peter Hunt, skooritegija John Barry), pakub see labürintlik põnevik Bondile usaldusväärse alternatiivi, võttes samas omaks Briti igapäevaelu. Seal on ka korralik toetus (eelkõige Gordon Jackson), kuid seiklusi tasub vaadata Michael Caine'i (vaieldamatult) kõige ikoonilisema rolli jaoks, kus tema ainulaadne cockney cool'i bränd hakkas tõeliselt särama.

98. Oh! Milline armas sõda (1969)

Juhatatud : Richard Attenborough

Peaosas : Osades: Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul Shelley

Richard Attenboroughi Suure sõja muusikal, mille peaosas on piisavalt Redgraves, et asustada väike saar, on üks Briti filmiajaloo kõige mahukamaid kontaktide raamatuid. Režissöör pani kokku 60ndate näitlejatalentide koore, riietas selle khakivärvi ja pani selle ainulaadse Briti satiiri peale. Mõnikord mängib see nagu ajaloo kõige spioonilisemat mängu I-spy. Kindral nende põõsaste vuntside taga? Laurence Olivier muidugi. See värbamisjuht chanteuse? Maggie Smith. Ja kas need Dirk Bogarde, John Mills ja Vanessa Redgrave ei anna oma panust sõjategevuse heaks? Oh! Milline Luvvie sõda oleks võinud olla parem pealkiri. Kuid kui tähelend kõrvale jätta, annab see süüdistuse sõja mõõtmatutele kannatustele, mis on ühtaegu nii valusad kui ka sügavalt liigutavad. Kui kronoloogiline lähenemine annab sellele aeg-ajalt episoodilise kvaliteedi, koreografeerib Attenborough seda kõike sellise elegantsi ja kaastundega, et see tundub maailma pimestavama ajalootunnina. See on laulmata eepos, mis on täidetud kaevikutest kostvate ümisevate lugudega ja uhke ühe südantlõhestavama lõpukaadriga.

97. 24 Hour Party People (2002)

Juhatatud : Michael Winterbottom

Peaosas : Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson

Ilmselt film Manchesteri muusikamaastikust aastatel '76-'92, 24 tunni peo inimesed veedab rohkem aega oma peategelase ja jutustaja, plaadifirma omaniku Tony Wilsoni (mängib Steve Coogan ), kui edastada lugusid Joy Divisionist, New Orderist ja Happy Mondays'ist, mis kõik läbisid tema orbiidi. Kuid kui veerete naerdes põrandal, kui Tony deltaplaaniga sõites vastu puud põrkab või jääb tema naisele vahele 'noshi kaubiku' tagant, saades võõralt 'suulisi naudinguid', siis pole sul selle vastu midagi. kui palju 90ndate popkultuuri ellu äratatakse – või kas ekraanil näidatav üldse juhtus. Osavalt lavastanud Winterbottom , 24 HPP (nagu keegi seda kunagi ei nimeta) on palju-palju naljakam, kui keegi võiks kunagi oodata, et eluloofilm on. Kui saab seda eluloofilmiks nimetada. Või üldse oodata sellest midagi, tõesti...

96. Nil By Mouth (1997)

Juhatatud : Gary Oldman

Peaosas : Ray Winstone, Kathy Burke, Jamie Foreman, Charlie Creed-Miles

Me kõik teame seda Gary Oldman on näitlejanäitleja – viimase kolme aastakümne jooksul on ta oma maine kahtlemata kinnistanud –, kuid see (veel) ainus püüdlus autorina näitab, et ta on ka näitleja lavastaja. See andis häirivalt ausa ja vankumatu pilgu perevägivalla praktikale ja tulemustele Ray Winstone hämmastav võimalus särada ja kujundas ta nii kõva mehena kui ka näitlejana, kes on võimeline olema väga peen ja ulatus, isegi kui ta mängib kedagi, kes pole võimeline kummaski. Kuid mitte vähem võimekas pole varem telekomöödiast tuntud Kathy Burke, kes annab kolmemõõtmelise etteaste lihtsas 'ohvri' rollis. See ei ole hea enesetunne – pigem vastupidi –, vaid Oldmani enda Lõuna-Londoni kasvatuse deemonite poolautobiograafiline eksortsism, mis näitab elu poolt, mida me kõik võiksime eelistada ignoreerida. Vähesed debüüdid on nii võimsad või meeldejäävad.

95. Gregory tüdruk (1981)

Juhatatud : Bill Forsyth

Peaosas : John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Jake D'Arcy, Claire Grogan

On palju teismeliste komöödiaid ja teismeliste seksikomöödiaid. Ükski ei jõua aga ligilähedalegi Gregory tüdruk , lugu armastusest ja ihast, mis põleb kogu oma teismelise intensiivsuses, mis suudab hallata nii realismi kui ka kirjeldamatut lustlikkust, unustamata seejuures oma subjektidele kaasa tundmist. John Gordon Sinclair on noormees, keda jumaldab imeilus jalgpallimängija Dorothy (Dee Hepburn), samas kui Grogan kehastab Susanit, Dorothy sõpra ja palju paremat panust ebamugavale Romeole. See on tuttav seade, kuid seda pole peaaegu kunagi nii kaunilt vaadeldud või arukalt kirjutatud kui siin, mille eest tuleb au anda Bill Forsythile. Lõppude lõpuks kõlavad kuupäevad, mis hõlmavad sihituid jalutuskäike ja kiibipoe külastusi, veidi tõetruumalt kui Ameerika kino lõputu ballide, rannapidude ja spordiürituste paraad. Vaadake seda režissööri kaaslasena Kohalik kangelane , ja leppige vastu mõnele kõige veenvamale tõsielu naerule, mida te kunagi filmis näete.

94. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Juhatatud : Thomas Alfredson

Peaosas : Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Ciaran Hinds, Mark Strong, Tom Hardy

Elegantne ja mõõdetud jutuvestmine kindlustab Tomas Alfredsoni külma sõja aegse põnevusfilmi nimekirjas koha. Eesotsas Gary Oldman nööbitud George Smiley ('See on istuv roll', nagu ta seda kirjeldab), on see vanamoodne muti otsimine 'Tsirkuse' tippspioonide hulgast, mille teeb raskemaks asjaolu, et ta on ametlikult pensionil. Kahtlusalused on loomulikult ka mõned Blighty parimad näitlejad Colin Firthist Toby Jonesi ja Ciaran Hindsini, samas kui kaalul on Mark Strong, Benedict Cumberbatch ja Tom Hardy, nii et neid ei saa olema lihtne lugeda. . Kuna Alfredson on tippvormis, võinuks talle andeks anda, et ta lihtsalt kaamera neile suunas ja alla andis, kuid tegelikult loob ta rämeda, selgelt 70ndate Londoni summutatud toonides ja hämarates varjudes ning annab kogu asjale kahtlemata sära. kvaliteet.

93. Brasiilia (1985)

Juhatatud : Terry Gilliam

Peaosas : Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hoskins

Selles on julm iroonia Terry Gilliam 'i hümn mittevastavuse kohta tabas stuudios tohutut survet, et vastata publiku ootustele. Täpsemalt arvas Universali grande fromage Sid Sheinberg, et selle lõpp oli liiga sünge ja vajab vähem kõledust. Olles Sid Sheinberg, suutis ta läbi suruda oma kurikuulsa 'Armastus võidab kõik' redigeerimise, pakkudes tahtmatult Gilliami ainulaadset ulmefilmi Suure Venna kujuga, millega see ekraanil ei kiidelnud. Sheinbergil ei vedanud filmile uut pealkirja – režissöör ise kammis läbi arvukalt ideid, sealhulgas Orwellile viidates 1984. aastale, enne kui asus külgviidetele sõjaeelsele teosele „Aquarela do Brasil”, kuid ta lasi filmil nii kaua riiulil mädaneda, et Gilliam kerjus ajakirjanduse reklaamides selle avaldamist. Teisel pool Atlandi ookeani nautisid publikud düstoopilist nägemust, millele on sellest ajast peale viidanud kõik alates vendadest Coenidest kuni Alex Proyasini. meeldib Metropolis palju rohkema paberimajandusega on see melonit väänav nägemus tulevasest bürokraatiast, mis on kripeldama läinud.

92. Neli lõvi (2010)

Juhatatud : Chris Morris

Peaosas : Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Craig Parkinson

Paberil ei tohiks komöödia Londoni maratonil end õhku laskvatest radikaliseerunud Briti moslemitest naljakas olla, kuid Chris Morrisega eesotsas ei saa midagi iseenesestmõistetavaks pidada – isegi mitte rämpsu pommiehitusest või plahvatavatest varestest. Morris teeb andekate näitlejate abiga välja uskumatu triki katastroofi komöödia väljatoomisel, Kayvan Novak on tõsimeelne Waj. Nigel Lindsay kui tüütu pöörduja Barry. Morris õrritab tegelaste kõhunaeru kõhunaeru järel, mitte jämedust, pigem kaastunnet kui põlgamist, rõhutades samal ajal terrorismi olemust. Ainuüksi selle hämmastava tasakaalustamise eest Neli Lõvi väärib kohta seal üleval Briani elu vaidlusi tekitavas komöödia kuulsuste saalis. Muidugi, mõneti vältimatut lõppu ei leia enamikust 'kuidas-raha-keeruta-komöödia' käsiraamatutest, kuid Morrise meisterlikes kätes on hüsteerilised itsitamishood ja ka raskem peakratsimine garanteeritud. .

91. The Remains Of The Day (1993)

Juhatatud : James Ivory

Peaosas : Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox

Peate mööda saama jäljendajatest ja pettustest, sest see Merchant-Ivory klassika inspireeris mõlema leegioni, kuid kui suudate, leiate selle luksusliku kaadri, kaunilt alahinnatud draama, mis on pingutust väärt. Unustage Hannibal Lecter: see on Anthony Hopkins Parim esitus maamiili võrra. Nööbitud ülemteenrina, kes suhtub oma elus ausalt kõigesse muusse, on tema käik nii vaoshoitud, et ta võib sama hästi kanda ka sunnitud särki, kuid tema all on iga tuju selge, kui te tähele panete, kui ta peab läbirääkimisi fašistide poolehoidjatega. , Ameerika uustulnukad ja Emma Thompsoni tahtejõuline majahoidja. Kazuo Ishiguro romaan pakkus juba eleegilise melanhoolia ja kasutamata juhuste tunde, kuid see kohandus lisab kauni visuaali ja poleeritud sära, mida isegi Hopkinsi Steven imetleks.

90. Dracula (1958)

Juhatatud : Terence Fisher

Peaosas : Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling

Hammeri nägemus vampiirimaailma suurest isast (eeldusel, et vampiiridel on isad) on seksikam ja jõhkram kui ükski varasem kohanemine ja enamik hilisemaid pingutusi. Christopher Lee teeb imposantse ja tulihingelise krahvi, kes seisab silmitsi Peter Cushingi laheda, tserebraalse Van Helsingiga võitluses Mina Harkeri hinge ja kõigi teiste tema teele sattunud kenade naiste pärast. See on loo tempokas ümberjutustamine, peatudes vaid hetkeks siin-seal, kui Dracula ähvardavalt kellegi kaela ukerdab, ja sellel on rikkalik partituur, mis hoiab vere käimas. Krahvi õudne lõpp, liha koorumine ja sulamine päikese käes, on ikooniline õuduspilt ja aitas palju kaasa Hammeri stiili juurutamisel.

89. Raudteelapsed (1970)

Juhatatud : Lionel Jeffries

Peaosas : Jenny Agutter, Sally Thomsett, Gary Warren, Bernard Cribbens, Dinah Sheridan

E. Nesbiti lugu on lasteklassika ja see on lõplik filmiversioon. Perekond langeb vaesusse ja sunnitakse maale kolima, kui isa süüdistatakse riigireetmises, kuid raudteel mängimise (lapsed: ärge proovige seda kodus) ja erinevate väiksemate kangelaslike tegude vahel harjuvad nad sellega, et nende uus elu. Tõrksa jaamaülema Bernard Cribbinsi võitmine ja võõrastega sõbrustamine rongides osutub lõpuks omaette tasuks, ehitades õnneliku lõpuni, mis toob siiani pisara silma. Tõsiselt, kui te ei parane, kui Jenny Agutter, vaadates läbi auru, märkab oma isa ja hüüab: 'Issi, oh mu issi', võime ainult oletada, et see on tingitud sellest, et teil eemaldati kirurgiliselt pisarakanalid.

88. Gandhi (1982)

Juhatatud : Richard Attenborough

Peaosas : Ben Kingsley, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen

Seal on eepiline, on tõesti eepiline ja siis on Gandhi . Nagu 20. sajandi ühele tähtsaimale ja kindlasti ühele imetlusväärsemale tegelasele kohane, Richard Attenborough lähenes sellele eluloofilmile, otsustades anda õigluse nii Mahatma kõrgetele ideaalidele kui ka tema saavutuste ulatusele. Nii saab staar Ben Kingsley Gandhi ellu äratada 55-aastase perioodi jooksul, alustades oma poliitilise südametunnistuse esimestest välgatustest kuni tema võimaliku mõrvamiseni, ümbritsetuna parimatest näitlejatest, kes kunagi lavale või ekraanile on tulnud. Samal ajal tõi Gandhi India iseseisvuse, algatas massilise rahumeelse protesti ja pakkus kõikjal idealistidele uue etalon. Kingsley esitus on erakordne, kuid teda toetavad Attenborough laiaulatuslik kinematograafia ja tohutud ambitsioonid – selles matusestseenis on sadu tuhandeid lisasid, mis jäävad mastaapsuse poolest kääbusteks isegi Isengardi armeedele. See on hullumeelne etalon, mida praegusel digiajal kunagi ei ohustata, kuid väärilisemat teemat on raske välja mõelda.

87. Lootus ja hiilgus (1987)

Juhatatud : John Boorman

Peaosas : Sarah Miles, David Hayman, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen

Viis Oscari nominatsiooni on austusavaldus mitte enam Briti filmile Blitzist, mis leidis tänuliku publiku mõlemal pool Atlandi ookeani. Läbi kümneaastase Billy (Sebastian Rice-Edwards) silmade läbi vaadatuna muudab John Boormani autobiograafiline film Londoni pommitatud äärelinnast koolipoiste hiiglaslikuks seiklusmänguväljakuks. Huvitav – ja igatsusväärne – kaaslugu Steven Spielbergile Päikese Apergo , filmitud peaaegu samal ajal, see on täis visuaalseid pilte erakordsest ajast Inglismaa minevikus, seepia fotoalbum, mis on ellu äratatud. See on täis ka jahmatavaid visuaalseid vihjeid. Olge tunnistajaks Luftwaffe pommi äkilisele plahvatamisele, mis õõvastavalt aegluubis lahti rullub, või surnud kaladele, mis ujuvad Billyle ja tema õele pärast jõkke maandumist koguda. Kuid sõja mõju juhuslikkust tabab kõige paremini avastus, et järjekordsed petlikud pommid tähendavad, et kool on lõplikult läbi. 'Aitäh Adolf!' karjuvad Billy ja tema kaaslased rõõmsalt. Vaata, sõda ei ole alati põrgu, eriti kui see viib su topeltmatemaatikast välja.

86. The Killing Fields (1984)

Juhatatud : Roland Joffé

Peaosas : Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands

Oscari võitnud film Pulitzeri võitnud loost, Roland Joffé sõjafilm on vapustav ja kaine analüüs vaevu mõistetava ulatusega inimkatastroofi kohta. See järgneb New York Times ajakirjanik Sydney Schanberg (Waterston) ja tema tõlk Dith Pran (Oscari võitnud Ngor) läbi Ameerika Kambodžasse tungimise terava lõpu. Tänu vähemalt osaliselt tema filmile teavad kõik, mis edasi juhtus. Pol Pot ja punased khmeerid kerkisid suitsust välja ning muutsid ühe maakera kaunima riigi luuaiaks. Joffé ei säästa meid sellest koledusest. Teel võis Brando Kurtz nuriseda 'õudusest', kuid siin see oli, lähedalt ja jõhkralt isikupäratu. Schanberg võis selle Pulitzeri oma reportaaži eest võita, kuid Haing Ngori kartmatu journo on loo – ja filmi – südameks. Traagilises koobas lasti 22 aastat hiljem Los Angeleses tänaval maha teda mänginud mees, esimest korda näitleja Haing Ngor.

85. Billy Liar (1963)

Juhatatud : John Schlesinger

Peaosas : Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles

Enne kui ta üle tiigi kolis ja tegi Kesköö kauboi ja Maratoni mees , John Schlesinger juhtis üht suurimat tabamusteseeriat Briti kinos. Nelja halcyoni aastaga osutusid tema ja tema produtsent Joseph Janni välja Billy valetaja , Kallis ja Hullumast rahvahulgast kaugel . Esimene neist on tänaseni mõjukas, Tom Courtenay Walter Mitty moodi väikelinnapoiss, kellel on suured plaanid, prototüüp tuhandele Briti unistajale. Ricky Gervais tsiteerib Billy valetaja inspiratsiooniks Kalmistu ristmik Kahekümneaastased on tüdinud, kuid omapärased kõrvalosatäitjad kirjud britid Leonard Rossiteri kurbast surmamehest Leslie Randalli lööklauseid räuskava isiksuseni ('It's aaall happening') on ehituskivideks ka Gervaise suurepärastele situatsioonikomidele. Billy on aga Schlesingeri tour de force ja režissöör tegi Courtenay suurima osatäitmise armastusväärse romantikuna, kes lihtsalt juhtub kuulipildujaga pihta igaüks, kes tema plaanid nurja teeb (muidugi unenägudes). Naljakas ja melanhoolne, see on tabav hümn murtud unistajatele.

84. Hamlet (1948)

Juhatatud : Laurence Olivier

Peaosas : Laurence Olivier, Peter Cushing, Jean Simmons, Basil Sydney

Kui puutute kokku kuulsa meetodi Dustin Hoffmani töötavadega Maratoni mees , Sir Laurence Olivier olevat tõmmanud: 'Proovi näitlemist, kallis poiss, see on lihtsam.' Seda on tal lihtne öelda; Lõppude lõpuks kiideti teda peaaegu oma kooliajast saati kui suurimat Briti tegelaskuju ja pronksist valatud mälestussammas tema Hamletile seisab väljaspool Rahvusteatrit tänaseni. See tema Hamleti tselluloidne plaat annab meile aimu, miks: Olivieri enda (ta oli ka varakult mitme sidekriipsuga) lavastatud oma jõudude ja ilu tipul, on see taanlasest siiski veenev portree, hoolimata sellest, kui kaugele näitlejastiilid on. sellest ajast muutunud. Kuigi Kenneth Branagh oma Hamlet on asukoha- ja välistseenide poolest rikkam, see on nii palju akende kaunistamist, lisaks loo enda haardejõule, ja Olivier paistab silma.

83. Skyfall (2012)

Juhatatud : Sam Mendes

Peaosas : Osades Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw

Pärast Veidi lohutust , Sam Mendes 007 debüüt tundub taaskäivitamisena Daniel Craig ajastu. Välja läks müstifitseeriv Quantum ja selle kaval plaan Boliivias midagi või muud teha; sisse tuli kaar ja motiveeris Silvat ( Javier Bardem ), et lisada frantsiisile väga vajalik annus teatraalsust ja ohtu. Craig näib olevat taastunud, neoonvalguses ühes virtuoosses Shanghai järjestuses ja segades debonair'i surmavaga, kui lugu jookseb ühest südamlikust Bondi austusavaldusest teise. Ükski noogutus ei tundu kohmakas, see annab tunnistust Mendese puudutuse kergusest ja lõpp jättis Suurbritannia parima välimusega laevakuju.

82. Daam kaob (1938)

Juhatatud : Alfred Hitchcock

Peaosas : Osades Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, May Whitty, Naunton Wayne

Hitchcocki põnevusfilmide kohta räägib palju, et neil on kombeks tänapäevastes lõimedes uuesti esile kerkida. Tagaaken sai Häirib , Mõrva jaoks vali M kujunes Täiuslik mõrv , ja see põnevik pani Jodie Fosteri meeletult otsima Lennuplaan reisilennuk tema kadunud tütre jaoks. Kõik kolm on mugav meeldetuletus, et keegi ei tee Hitchcocki nii nagu mees ise: ajatute tegelaste ja kuratlike skeemide jaoks on ta lihtsalt võrratu. Tema rongiga seotud põnevusfilmi astuvad rahvamuusikuteadlane Gilbert (Redgrave) ja tema uus kaaslane Iris (Lockwood), tark naine, kes suundub koju, et abielluda oma 'siniverelise tšeki jälitajaga', kes leiavad, et nad on lõksus mõne vallandajaga agentide sekka. Kui pirtsakas guvernant preili Froy (Whitty) salapärasel kombel söögivagunist kaob, paneb sädelev paar oma amatöörkahja, et teda jälitada. Isegi kriketihullude Basil Rathbone'i ja Naunton Wayne'i abiga muutub nende teekond läbi väljamõeldud riigi Bandrika iga kilomeetriga ohtlikumaks. See on nii lõbus kui rongis olla saab, kuigi kui näete seda Hitchi kameed, on teil teravamad silmad kui meil.

81. Paddington (2014)

Juhatatud : Paul King

Peaosas : Ben Whishaw (hääl), Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters

Filmi suur kallistus, Paddington võlus nii avalikkust kui ka kriitikuid 2014. aasta ühe toredaima üllatusega, lisades end armastatud jõulufilmide kaanonisse ja tõestades, et karud pole ainult Werner Herzogi dokumentaalfilmide ja metsiku Leonardo DiCaprio jaoks. Paul King (režissöör/kaasstsenarist), Ben Whishaw (hääl) ja Framestore (visuaalsed efektid) ühendasid oma anded, et luua naljakas ja mõjuv näide lahkema ja tolerantsema Suurbritannia jaoks. Pärast Brexitit tundub see pigem armsa unenäona. Vaadake Paddingtonit, kes võitleb filmis Paddington 2: Dark Territory Nigel Farage'iga.

80. Hüvasti, härra Chips (1939)

Juhatatud : Sam Wood

Peaosas : Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid

Kui teate mõnda õpetajat, kellel on just halb päev olnud, pange see selga, et meelde tuletada nende tegemiste tähtsust. Sügavalt liigutav, kuid õnnistavalt ebasentimentaalne vaade ühe õpetaja karjäärile 50 aasta jooksul. See kirjeldab tema kiviseid algusaastaid, naise saabumisega kaasnevaid muutusi ja sügavaid arme – nii isiklikke kui ka tööalaseid –, mis sellel teel on. Kui ühelt poolt on ühe pere järjestikused põlvkonnad, kes naasevad kooli, siis teiselt poolt mitmete konfliktide hukkunute mälestustalitused, mis tipnevad Esimese maailmasõja laastamistööga. See on kroonika muutuv maailm ja ühe inimese elu ning see on austusavaldus tavalisele igapäevasele suurusele.

79. Kuninga kõne (2010)

Juhatatud : Tom Hooper

Peaosas : Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy Spall

Film kokutavast poshost ei ole filmiajaloo kõige ilmsem rahvahulga tekitaja, isegi kui on imelik režissöör ja kõige sümpaatsem staar sellel pool Tom Hanksi. Ja ometi see kuidagi on haarav, pingeline kino , omamoodi Rocky mittefüüsilisele võistlejale ja allajäänud loole, mis paneks kivi tuju heaks. Colin Firth mängib Bertie'd, 1930. aastate printsi ja tulevast George VI-d, keda vaevab kohutav kõnepuue, mis halvab tema jõupingutused avalikul esinemisel; Helena Bonham Carter on tema lõputult toetav naine ja Geoffrey Rush tema ekstsentriline logopeed. See on kõnekas, suures osas asetseb see Londoni keldris, kus on kooruvad seinad ja krigisevad põrandad, ja see on teie istme serva värk, kui Bertie näeb vaeva, et sõna saada ning seisab nii trooni kui ka sõja puhkemisega silmitsi vähema ärevusega kui ta kuvab näoga mikrofoni või väikesele publikule. Segav värk, hoolimata sellest, mida te monarhiast arvate.

78. Henry V (1989)

Juhatatud : Kenneth Branagh

Peaosas : Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson

See ei pruugi olla päris 'tulemuusa', mille jaoks Shakespeare'i jutustaja soovis lugu jutustada. Henry V , kuid see on rohkem kui ükski teine ​​kohandus, mis illustreerib tema prantslaste vastu peetud sõdade ulatust ja ulatust ning annab isegi varem kullastandardile kuulunud Laurence Olivier' versioonile tegelaspanusel raha eest ära. Shakespeare’i imeloom Branagh astus oma režissööridebüüdil Olivieri jälgedesse, lavastades end, kui noor kuningas läks Prantsusmaal sõtta ja seisis silmitsi tohutute raskustega. Need lahingud on verised, mudased ja ebaharilikud, kasutades maksimaalselt ära kino ulatust ja asukohti ning kaugel sageli kuivadest kohandustest, mis olid varem reegliks olnud. Näitlejate suur hulk valgustajaid on peaaegu häiriv (isegi Christian Bale on seal kuskil peidus), kuid kui te ei tunne Püha Crispini päeva kõnes segadust, olete kas sees surnud või prantslane.

77. Harry Potter ja surma vägised: teine ​​osa (2011)

Juhatatud : David Yates

Peaosas : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes

Nimekirjas kõige uuem film, see saab koha võimatuks: mitte välja minna virisemisega. Selle sarja kaheksanda osa ootused olid nii kõrged, et oleksite andeks andnud režissöör David Yatesile, et ta lukustas end Dumbledore'i kontorisse ja keeldus välja tulemast enne, kui kõik oli läbi, kuid selle asemel osutus ta tegevusterohkeks ja tegelastest juhitud. , mõnikord jõhker finaal võluri poisi seiklustele. Lõpuks on olemas maagiline sõda, millest sari oli alati kõrvale hiilinud; lõpuks on Harry ja Voldemorti mõistatus lahendus. Kui mitte midagi muud, siis peate imetlema sarja chutzpah'i, mis mitte ainult ei võta aega metafüüsiliseks jantkeks keset suurt lõpulahingut, vaid teeb ka mõeldamatut ja laseb pahalasel oma võidu saada.

76. Alasti (1993)

Juhatatud : Mike Leigh

Peaosas : David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen Bremmer

Alasti kujutas endast nihet Mike Leighi loomingus kodumaiste asjade uurimiselt millekski palju ägedamaks. David Thewlis on Johnny, üleharitud, töötu drifter, kes tuleb Londonisse Manchesteri seksirünnaku eest ja peatub endise tüdruksõbraga (Lesley Sharp), magab tema korterikaaslasega (Katrin Cartlidge) ja üldiselt räägib kõigile oma kaustilisi maailmavaateid. kes kuulab. Alasti näeb, et Leigh hakkab hakkama saama mitte ainult erineva subkultuuriga – põrandaaluse Londoniga –, vaid ka filmitegemisega, Dick Pope’i kinematograafiaga, mis on täis jälgimiskaadreid ja huvitavaid valgusstrateegiaid, mis tundusid Leigh’ loomingus uudsed. Mis ei üllata, on esituste sügavus: Thewlis on Johnnyna suurepärane – kibe, sõnakas, sügavalt ebameeldiv, alati kaasahaarav. Kui sa oled teda ainult kunagi näinud Harry Potter , parandage see kohe.

75. Lukk, varu ja kaks suitsutünni (1998)

Juhatatud : Guy Ritchie

Peaosas : Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham

Käimas on igavene pubidebatt, mis tõstatab küsimuse: kumb on parem, näppama või Luku varu ? näppama apologeedid räägivad head mängu, kuid õige vastus on muidugi Guy Ritchie lõualuu tõmbav debüüt. Lõppude lõpuks on see film, mis tõi maailmale 'The Stath', Vinnie Jonesi, kes lööb kellegi pealuu autouksega, ja teadmise, et suurt lillat dildot saab kasutada ründerelvana. Sisuliselt karmimatest koerte lugudest – süžee 'keeruliseks' nimetamine tähendab selle karuteene tegemist - see kõik on nii libedalt tehtud, esitatud sellise enesekindlusega ja kirjutatud nii hämmastava fraasipöördega, et millegipärast on see segane. ing-and-froing töötab nagu kellavärk. Tegelikult nii hästi, et üle 18 aasta hiljem jääb see Ritchie parimaks filmiks – fantastiline saavutus esmakordselt režissöörilt, kes võttis grupi hoolikalt valitud, kuid suhteliselt tundmatuid näitlejaid ja keerutas need kullaks.

74. Starred Up (2013)

Juhatatud : David Mackenzie

Peaosas : Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Ruperti sõber

Villiline kõnekaart mõlemale oma tähele, Jack O'Connell ja režissöör David Mackenzie, teine Tärniga üles märgitud MVP-d on kuulutatud näitaja. Terapeudist stsenaristist Jonathan Asser suunab oma kogemused vangide rehabiliteerimisel vägivaldseks, sinikaks ja ennekõike realistlikuks sisemuse kujutamiseks. O'Connell toob laserkiirega fookuse ja raevukuse kontrollimatu noore kurjategija rolli, kes tuli täiskasvanute vanglasse 'tähele panna'. See on ülemeelik, karismaatiline pööre, mis toob meelde Finney, Burtoni ja Courtenay ning Briti uue laine hiilgeaegadel.

73. Lepitus (2007)

Juhatatud : Joe Wright

Peaosas : James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave

Lepitus peaks olema nagu iga Briti filmiklišee üheks kokku keeratud: natuke on maamajas, natuke II maailmasõjas ja natuke seal, kus on köögivalamu. Ja veel Joe Wright Ian McEwani romaani kohandamine tundub eraldiseisev ja täiesti oma metsaline. See on osaliselt tingitud suurepärastest esitustest ja käänulisest, mitte rangelt lineaarsest ülesehitusest ning osaliselt Joe Wrighti bravuurikast jutuvestmisest – saate olla tunnistajaks laastavale Steadicami Dunkerque-kaadrile või napisõnalisele vastasseisule täiskasvanud Briony vahel (Ronan / Garai / Redgrave). ) ja paar, keda ta ülekohut tegi (McAvoy ja Knightley). Nooruki rumalusest ja enesetähtsusest sündinud esialgne viga läheb kontrolli alt välja, veereb täiskasvanuks ja jätab varju mitmed elud. Selle tagajärgede lõplik paljastamine on laastav, ükskõik kui vältimatu see ka poleks.

72. Valge ülikonnaga mees (1951)

Juhatatud : Aleksander Mackendrick

Peaosas : Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough

Alexander Mackendrick väärib meeldejäämist silmapaistvamalt kui ta on Briti filmi titaanide seas, arvestades, et ta vastutab selliste klassikute eest nagu Küllalt palju viskit! , Ladykillers ja see hammustav satiir . Alec Guinness mängib idealistlikku noort keemikut, kes leiutab revolutsioonilise kanga, mis ei kulu kunagi ära ega vaja pesemist – ainult selleks, et teada saada, et nii töösturid kui ka töölised on tema imeriide vastu ühinenud, kardes, et see hävitab majanduse ja paneb nad kõik ärist välja. . Kui mitte nii tige nagu Mackendricki suur Ameerika pingutus, Edu magus lõhn , see on ikka veel küllalt küüniline vaade tõelise innovatsiooni võimalustele meie ebatäiuslikus maailmas ja tundub tänapäeval sama asjakohane kui 60 aastat tagasi, kui mitte veelgi enam (vt. Kes tappis elektriauto? reaalse rakenduse jaoks). See on komöödia – enam-vähem –, kuid jätab mõtlema kaua pärast seda, kui tiitrid veerevad.

71. Kontroll (2007)

Juhatatud : Anton Corbijn

Peaosas : Sam Riley, Toby Kebbell, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara

Värske näoga Sam Riley võttis oma koha ekraanil kuvatavate rokkstaaride panteonis Joy Divisioni esimehe Ian Curtise kujutamisega. Me ütleme, et ta on rohkem kui muusikaline vaste Andy Serkise Ian Dury, Gary Oldmani Sid Viciouse või Val Kilmeri Jim Morrisoni jaoks – isegi kui ta püksid pole nii kitsad. Kogu laval olev närviline energia ja karisma – Riley post-punk-staar on rahutu hing, kes tõmbub elevusest meeleheitele. Teame, mis tuleb esimesest rullikust, kuid oleme kogenud läbi Debbie Curtise ( Samantha Morton ), tuleb tema enesetapp ikka nagu rusikahoob soolestikku. Kui Joy Divisioni muusika seda teie jaoks ei tee – ja Riley ja teised. kogeda oma parimaid hetki suurema hoomatusega, kui meil on õigus oodata mittemuusikutelt – seal on Anton Corbijn 's vapustav must-valge fotograafia, mida hinnata ja Toby Kebbell lõbus Rob Gretton, mida nautida. Ausalt öeldes, kui sellest sulle ei piisa, oled sa suur koerakukk.

70. Casino Royale (2006)

Juhatatud : Martin Campbell

Peaosas : Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench

Ei olnud Pierce Brosnan Ta on süüdi, et Bondi frantsiis karile jooksis, kuid te ei saa samamoodi süüdistada Daniel Craig et mõned 007 fanaatikud ei näinud teda peegeldamas Brosnani muhedat sarmi, Moore'i veidrat huumorit ega Sean Connery võimet näha sügavalt seksikas välja isegi siis, kui kandis isa pükse ja golfivisiiri. Kogu Craig-not-Bondi farrago tuletas meelde, et 60ndate alguses ei olnud isegi Connery kõigi esimene valik. Tundus, et see läks hästi ja nii, rõhutatult, tegingi seda. Muidugi, me oleksime tõenäoliselt ohverdanud kogu selle tootepaigutuse enne vidinaid, Q ja me oleksime jätnud rumalad suudlusliinid vahele, kuid Bondi tagasitulek vastas kõigile mõistlikele ootustele ja läks neist mööda. Craigist esimene 00-ilmus , Bourne’i-laadne tagasivaade, mis on piisavalt raevukas, et kinosõbrad oma istmetele tagasi suruda, tundus iga peaga löömine, mahapanemine ja ujumispüksi kandes samm taassündinud frantsiisi missioonina. 'Kuidas ta suri, teie kontakt?' uurib ametnik Bondi esimese tapmise kohta. 'Mitte hästi,' särab 007. On peaaegu kuulda, kuidas puldiga juhitav auto kiirustades garaaži tagurdab.

69. Blow-Up (1966)

Juhatatud : Michelangelo Antonioni

Peaosas : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle

Nagu tagapool olevalt mehelt oodata võiks Seiklus ja märkus , Michelangelo Antonioni õõtsuv London on päris kõrgelt meelestatud koht. Ööpäevaringne seksikas mõnulemine moetegija Thomase (Hemmingsi) juures võib tänapäeval pisut Austin Powers-y välja näha, kuid Itaalia suurkuju oli Julio Cortázari novelli töötlusega surmavalt tõsine. Kogu šifooni ja poseerimise taga on tõsiselt arukas eeldus, mille Brian De Palma hiljem oma põneviku jaoks laenab Välja puhuma (1981). See on Hemmingsi David Baileyga sarnaselt mõistnud, et ta on tahtmatult pildistanud mahajäetud pargi puujoonel varitsevat mõrvarit. Järgmisel päeval naastes komistab ta ohvri surnukeha otsa, kuid see kaob varsti pärast seda. Kas snapper rebib end seksikast möllumisest piisavalt kaua lahti, et juhtum lahendada ja mõrvar kohtu ette tuua? Kuule, see on Antonioni, kellest me räägime. Kui olete näinud Seiklus , teate, et ta eelistab oma saladusi lahendamata.

68. Senna (2010)

Juhatatud : Asif Kapadia

Peaosas : Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams

Kaugel villasse värvitud bensiinipeast, mida võite oodata, Asif Kapadia Tema teadmised vormel 1-st olid üsna napid, kui ta asus tööle oma lummava Brasiilia superstaari Ayrton Senna iseloomuuuringu kallal. See räägib Senna karismast, et tulemus hõõgub endiselt fännilikust kiindumusest oma teema vastu. Nagu Apergo arvustuses juhitakse tähelepanu, et tema elust ja surmast jutustatakse 'ambitsioonikalt ülesehitatud, sügavalt veenvalt ja haaravas' stiilis. Kapadia polnud sellega veel lõppenud: ta kordas seda trikki koos Amy Winehouse'iga. Amy viis aastat hiljem.

67. In The Loop (2009)

Juhatatud : Armando Iannucci

Peaosas : Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Chris Addison, Peter Capaldi, Gina McKee.

Kindel tõestus selle kohta, et poliitika – või vähemalt poliitikast rääkivad filmid – võivad olla kõrvalt haaravalt naljakad, Loopis on räigelt täis meistriklass kaasaegses poliitilises satiiris, mis jätab New Laborile viimase filmiliku löögiga hüvasti. Sisuliselt sama lõbusa BBC sitcomi järelkasv Selle paksus , selles on palju samu tegelasi, eelkõige Peter Capaldi ropu suuga šoti spindoktor Malcolm Tucker. Ta on kindlasti selle saate staar, kes kraaksab välja üherealisi, nagu 'Kristus bendy-bussis. Ärge olge nii kuradi faff perse' ja 'Tere hommikust, mu väikesed tibud ja kuked', kuid Chris Addison, James Gandolfini ja Ka Steve Coogan varastas hea stseeni. Nii et müts maha kirjaniku/režissööri/kõndiva-rääkiva-päriselu-geeniuse ees Armando Iannucci selle eest, et oli esimene, kes tõestas, et 21. sajandil võivad sitcomide kõrvaltegevused toimida. Kui sa oled Kui soovite rohkem filmiks muudetud sitcome, suunduge siia .

66. Man On Wire (2008)

Juhatatud : James Marsh

Peaosas : Philippe Petit, Jean Francois Heckel, Jean-Louis Blondeau

See on dokumentaalfilm sündmusest, mis on nii fantastiline, et te ei saanud seda stsenaariumi kirjutada. See on varguse film, kus pole ühtegi varguskatset. See on film Maailma Kaubanduskeskusest, mis mitte niivõrd mainib 11. septembri sündmusi. Ja veel Man On Wire mitte ainult ei tööta suurepäraselt, vaid ka haarab nagu pahe, sest see jutustab loo hulljulgest Philippe Petitist ja tema selgelt lubamatust 1974. aasta missioonist köiel kõndida (ja tantsida, keerutada ja istuda) köiel, mis on köiel 110 korrust üles tõmmatud mäetippude vahel. WTC kaksiktornid. Kuud planeerimises ja tunnid teostuses, see kaasaegse video ja osalise rekonstrueerimise kombinatsioon annab kaasaegsetele vaatajatele võimaluse osa saada maagilistest ja ilmselgelt võimatutest (vähemalt kõigi ratsionaalsete inimeste jaoks) vägitegudest, mida Petit on endiselt lõputult energiline kuju ja kuju. Peame eeldama, et midagi võluri moodi. Ja Suuremate dokumentaalfilmide jaoks vaadake meie Netflixi parimate näidete loendit .

65. Nälg (2008)

Juhatatud : Steve McQueen

Peaosas : Liam Cunningham, Michael Fassbender, Liam McMahon

Nagu Sam Taylor-Wood, Julian Schnabel ja, um, Tony Hart, osutusid kunstnik-kummirežissöör Steve McQueen mõlemat tüüpi stuudios nunnuks käeks. Tema debüütfilm, terav mõtisklus poliitilise protesti üle, jättis suures osas kõrvale tegeliku poliitika Bobby Sandsi (Fassbender) 1981. aasta näljastreigi taga, et mehele endale lähemale suumida. See pole mingil juhul lihtne kell. Michael Fassbenderi hämmastav kujutamine surevast IRA mehest tekitab ärevat vaatamist, samas kui McQueeni labürintivangla, väljaheitega määritud seinad, uriiniga loksuvad koridorid ja kõik muud jäävad teie unistusi kummitama. 33 naela kaaluv Fassbender kaotas selle osa eest, a Masinamees -nagu kõhnusesse sukeldumine, tõlkes lavastus, mis on täidetud raske kaanega sihikindlusega: mida hapram Sandsi keha muutub, seda tugevamaks ta näib, dihhotoomia, mida näitleja uurib täiel rinnal. Tema 17-minutiline vahetus Liam Cunninghami katoliku preestriga pakub elektrilise keskse stseeni, mis on jäädvustatud McQueeni kaameraga ühes märkamatus võttes. Okei, nälg ei ole ilmselt film, mille poole pitsaga leppida, kuid see on oluline moodne kunstiteos režissöörilt, keda me veel palju näeme.

64. The Lavender Hill Mob (1951)

*Juhatatud : Charles Crichton

Peaosas : Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass

Veel üks sädelev auhinnajuveel Ealing Studiosi juba säravas kroonis, Lavendelimäe mob on omapäraselt Briti, kergelt satiiriline komöödia nende parimate seas. Toodetud keset seda, mida paljud peavad stuudio tippaastateks (sõjajärgne periood aastatel 1947–1955), režissöör Charles Crichton ja Oscarit pälvinud stsenarist T.E.B. Clark meisterdas sarnaselt amoraalse kuritegevuse kappari, mille keskmes on Alec Guinnessi leebe pangaametnik, kes otsustab läbi viia hiilgava kullaröövi. Ehkki hilisemad stseenid vihjavad võimalikule tumedamale suunale (näiteks Eiffeli torni tagaajamisel on ilmselgeid Hitchcocki varjundeid), on see kergem lugu kui teised Ealingi meistriteosed, nagu näiteks Lahked Südamed ja Koronetid või Ladykillers . Näitlejad laulavad (mitte sõna otseses mõttes), kuid mõlemad kõige rahuldust pakkuvad hetked kuuluvad Guinnessile; esiteks siis, kui ta mõistab, et ta on samanimelise jõugu boss, ja teiseks, kui ta tunnistab armastavalt, et tahaks, et teda kutsutaks 'hollandlaseks'.

63. Tulevankrid (1981)

Juhatatud : Hugh Hudson

Peaosas : Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm

Tulevankrid võib-olla on selle filmi määratlus, mis sai enda huvides liiga edukaks. Kahekümne esimese sajandi uustulnukad Hugh Hudsoni klassikalises spordidraamas peavad kaevama läbi hüppelise hüpe – lööklause, mis tormab nagu tormipilv (stsenarist Colin Welland võib alati kahetseda hõiskamist: 'Britid tulevad' Oscarit kätte võttes) ja väike armee silindreid kandvaid, aina-nii nuuskivaid tegelasi, kelle üle on aeg-ajalt raske mitte naerda. Aga kui näete kõike seda läbi, on selle all ilus film, mis käsitleb pühendumust ja identiteeti, religiooni ja kuulsust. Ja see on mainimata Vangelise endiselt lõuapoolne, kui nüüd veidi klišeelik partituur, süntesaatoririkas meistriteos, mis sobib kuidagi suurepäraselt filmi 1920. aastate olustikuga. See on nii suurepärane muusika, et see muudaks Zookeeperi vaadatavaks ja me ei ütle seda kergelt. Kuna Londoni olümpiamängude aasta läheneb kiiresti, siis oodake, et film naaseb pühapäevase patriotismi ja veidi hääletu vile tules. Hurraa!

62. Saladused ja valed (1996)

Juhatatud : Mike Leigh

Peaosas : Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis Logan

Nagu paljud Mike Leighi filmid, Saladused ja valed stsenaarium oli ainult lõdvalt kirjutatud, näitlejad improviseerisid ülejäänud osa. Keskne idee on Leigh'l – sel juhul avastab adopteeritud keskklassi mustanahaline naine (Jean-Baptiste kui Hortense Cumberbatch) avastades, et tema tegelik ema on valgenahaline ja töölisklass (Blethyn Cynthia Purleyna), paiskades mõlema elu emotsionaalsesse hoovi. keeris – aga enamasti on liinid näitlejate omad. See ei takistanud Akadeemial Leigh'd parima stsenaariumi kandidaadiks nimetamast (nagu ka parima režissööri ja parima filmi kategoorias, lisaks Jean-Baptiste'ile ja Blethynile) – ega oleks pidanudki. Leigh' ebatavaline lavastamistehnika ei pruugi olla Hollywoodi viis asju ajada, kuid kui tulemus on nii liigutav ja lõbus kui Saladused ja valed , sellel pole suurt tähtsust. Muidugi ei sattunud ükski kuldkiilakas mees Leigh' kätte, kuid paljud BAFTA-d ja ka Kuldne palmipuude tegi seda tema karjääri suurimaks kriitiliseks eduks.

61. The Full Monty (1997)

Juhatatud : Peter Cattaneo

Peaosas : Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer

Küünikud mõistavad sageli, et Briti kino jaguneb kahte erinevasse kategooriasse: läikivad kostüümid ja sünge-oop-põhjadraamad. See aga suudab süngust (mis on ikka veel pidevas majanduslanguse varjus) hapnema huumorimeele ja vaikse sihikindlusega, kuna töötute terasetööliste jõuk üritab natuke raha teenida, noh, koorides. täiesti alasti lahmivate naiste hordi jaoks. See on tõeline allajääja lugu, mille on kokku liiminud tohutult sümpaatsed etteasted, eriti Carlyle'ilt, Addylt ja Wilkinsonilt, kes kõik pärast nende pöördeid siin Hollywoodi saadeti. Tasub vaadata ainuüksi postkontori järjekorra tantsustseeni pärast, kus kõik meeskonnaliikmed hakkavad vaikselt muusika saatel ajas nihkuma, kui ootavad oma rahatšekke.

60. A Hard Day's Night (1964)

Juhatatud : Richard Lester

Peaosas : Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison

See on midagi enamat kui lihtsalt muusikareklaam. See on midagi enamat kui MTV-eelne katse turustada bändi filmi kaudu. See on jumalale aus komöödia, millel on ehtne vaimukus ja süda ning lisaks – mitte juhuslikult – mõned suurepärased viisid. Päev Fab Fouri elus Beatlemania haripunktis, mis tormas välja enne nende vältimatut allakäiku (nii arvasid juhid), aitas see kaugele jõuda kõigi grupi populaarsete arusaamade kehtestamiseni, kusjuures Lennon oli nutikas McCartney. mõistlik, Harrison vaikne ja Starr kloun. Peale ilmselgete koomiliste elementide oli suur osa sellest nende tolleaegses elus tõsi – stsenarist Alun Owen veetis enne stsenaariumi koostamist bändiga nädalaid nende tegelikkust jälgides. Richard Lesteri kindel režii ja fantastilisemad puudutused täiendasid pilti, leiutasid uuesti muusikaloo ja inspireerisid kõike alates spioonifilmidest kuni The Monkeesini.

59. Peeping Tom (1960)

Juhatatud : Michael Powell

Peaosas : Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley

Üks pool Suurbritannia suurimast filmitegemise topeltnäitusest, Michael Powelli tumedam pool tuli mängima siis, kui tema vana sõber Emeric Pressburger ei olnud asjast. Powell lõi omaette selle jahmatava põnevusfilmiga sarimõrva filmitegijast (Boehm), kes mõrvab oma katsealuseid statiivi peidetud teraga. Publik ja kriitikud vihkasid seda ning selle avaldamist ümbritsenud poleemika oli nii terav, et see lõpetas Powelli karjääri. Kummalisel kombel polnud see oma piiride nihutamises täiesti üksi: Hitchcocki oma Psühho tegi samal ajal üle tiigi sarnaseid psühho-seksuaalseid šokke. Erinevus? Hitch haaras neli Oscarit ja piisavalt kassast saaki, et täita Batesi motelli; Piiluv Tom tühjadele kinodele mängitud. 'Täiesti kuri,' pahandas üks kriitik – ja see oli üks positiivsemaid arvustusi. Peeping Tomi jahmatavad ideed – eriti vihje, et publik osales Boehmi jõhkrates mõrvades – olid tänapäeva vaatajatele lihtsalt liiga palju närimiseks. Nagu märgib filmi üks suuri tšempione Martin Scorsese: 'See näitab, kuidas kaamera rikub ja filmitegemise agressiivsust.' meeldib Mees hammustab koera reaktsioonilisemal ajastul ütles see asju, mida keegi ei tahtnud kuulda. Õnneks on aja möödumine olnud palju lahkem, kuigi see pole ikka veel geniaalne kohtingfilm.

58. Slumdog Millionaire (2008)

Juhatatud : Danny Boyle

Peaosas : Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor

Kõikide skooride liitmine, Slumdog võitis 2008. aastal kaheksa Oscarit (kümnest nominatsioonist) – sealhulgas parima filmi, parima režissööri ja parima kohandatud stsenaariumi –, samuti seitse BAFTAt, neli Kuldgloobust ja terve rongitäie rohkem gonge. Ükskõik, kuidas te seda lõikate, on see üks suur. mantel. Nüüd uuesti vaadates on lihtne aru saada, miks. Anthony Dod Mantle'i suurepärane kinematograafia teeb Indiast täiesti oma ning Jamal (Patel) ja Latika (Pinto) pakuvad selle sajandi kõige armsamaid romantilisi hetki, mida kinodes on nähtud – kaasa arvatud see hiilgav tantsuseeria tiitrite ajal. Mõned kriitikud kuulutasid, et see tunne on hea, kuid kuna kogu aeg (lasteorjus, patareidega ülekuulamine, uimastiäri ja vägivald, keegi?) ilmneb, pole me kindlad, kust nad selle idee said. Sellegipoolest jääb see vapustavaks Capra-laadseks Hollywoodi melodraamaks, mis pani maailma õhku ja tuletas kõigile meelde, milline fantastiline režissöör Danny Boyle olla võib – nagu oleks selles kahtlust.

57. Minu nimi on Joe (1998)

Juhatatud : Ken Loach

Peaosas : Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay

Teine Ken Loach viil vankumatult reaalset sotsiaalset läbivaatust, järjekordne meistriteos, mida massid ilmselt näinud pole. Jällegi keskendudes süsteemi lõksus olevatele vaesuses kannatavatele inimestele, Minu nimi on Joe järgneb Peter Mullan 's reformitud, alkohoolik Joe, kes juhendab Glasgow alastel tänavatel kohalikku jalgpallimeeskonda, püüdes samas pudelit ja igasugust tüli vältida. Sümpaatne, kummitav ja Rockyst sümpaatsem – see on vapustav ringreis Šoti stseeni tavaliselt Mullanilt, mis väärib täielikult parima meesnäitleja auhinda, mille see talle Cannes'is võitis. Sünge ja traagiline, kuid siiski kuidagi lootusrikas, paljud soovivad vähem mahajäänud finaali, kuid selline on Loachi pühendumus realismile. Ja kassahittide territooriumil näeb harva julgeid lõppu.

56. Armunud Shakespeare (1998)

Juhatatud : John Madden

Peaosas : Osades: Joseph Fiennes - Gwyneth Paltrow - Geoffrey Rush - Ben Affleck - Judi Dench

See oli film, mis võitis Reamees Ryani päästmine parima filmi Oscarile, ilmselt seetõttu, et see on särtsakam ja kergemeelsem kui Spielbergi pingutus, millele akadeemia aeg-ajalt reageerib. Mis puutub eluloofilmidesse, siis selles on palju leiutamist ja vähe fakte, kuid see on ka vaimustavalt vaimukas kirjanduslik nali, mis kujutab Shakespeare'i elu ümber Shakespeare'i vigade komöödiana. Tom Stoppardi stsenaariumitöö jättis stsenaariumi täis nalju ja otsest tõuget Bardi loomingust, samas kui mängus osalesid RSC staarid, nagu Judi Dench (nii hea kui Elizabeth I, et tema kamee tõi talle Oscari) ja Ameerika tõusud nagu toona ingenue Paltrow ja Ben Affleck heitsid end kapparisse. Tragöödiat ja komöödiat segades ei pruugi see olla kõrge kunst, kuid see on tohutult lõbus.

55. Tom Jones (1963)

Juhatatud : Tony Richardson

Peaosas : Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans

Liikumine sotsrealismi poole 1960. aastate Briti filmides ei piirdunud ainult tänapäevaga; see Tony Richardsoni jõupingutus näitas, et seda saab rakendada ka ajastufilmide puhul ja sealjuures ka halbade kirjanduslike adaptsioonide puhul. Albert Finney oli oma ülemeeliku, võluva tiitli noore räppkaljonina, keda kasvatas pätt lahke aadlimees, kuid eitas oma tõelist armastust oma madala sünniga. Selle asemel alustab ta armuafääride jada, mida kimbutab armukade rivaal, kuni kõik saab lõpuks kokku viimasel minutil. See on hoolikalt uuritud ja üles ehitatud, kuid kõik on tehtud niivõrd õhukeste tundetuse ja elegantsiga, tegelased suhtlevad isegi kaameraga ja järgivad filmistiili (näiteks see vaikne filmi avamine), et see tundub nii läbinisti kaasaegne (isegi praegu) kui ka väga 60ndatel, võitnud oma probleemide eest Akadeemia auhindu.

54. Sunday Bloody Sunday (1971)

Juhatatud : John Schlesinger

Peaosas : Peter Finch, Glenda Jackson, Murray Head

John Schlesingeri järg Oscari võitjale Kesköö kauboi on filmitegija karjääri kõige isiklikum film. Esimene film, mis kujutab peaosas homoseksuaalse tegelase hukkamõistvat portreed, Pühapäev Verine pühapäev on peenelt uuritud seltskond Peter Finchi gei juudi arsti, Glenda Jacksoni karjäärinõustaja ja skulptori (Murray Head – tema Üks öö Bangkokis kuulsus), keda paar armastab. See pole film seksuaalsusest (kuigi Finchi ja Headi südamlik suudlus tekitas toona segaduse); see on film keeruliste suhete pisiasjadest, mis on realiseeritud läbi trio suurepäraste esituste. Hoia silmad lahti ka 14-aastase Daniel Day-Lewise osas, kes on vandaali rollis.

53. Harry Potter ja Azkabani vang (2004)

Juhatatud : Alfonso Cuaron

Peaosas : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon

Kolmas ja endiselt parim Potter filmid, see oli see, kus asjad läksid maagiliseks. Olles vabastatud maailma loomise kohustustest, mida Chris Columbus oli kahes esimeses filmis õla alla võtnud, võttis Alfonso Cuarón loo maha, tugevdas suhtumist ja andis menetlusele veidi teravust juurde. Teda on aidanud ka asjaolu, et see on võib-olla parim raamatutest, mis tõstab panuseid oluliselt rohkem kui ükski teine ​​üksik osamakse, tuues Sigatüüka pühitsetud saalidesse tervitatava ebaselguse elemendi koos arenguga, et põgenenud vang võib olla vastutav Harry vanemate surmad (või siis jällegi mitte) ja et uus lahe õpetaja võib varjata ohtlikke saladusi. Filmid võivad muutuda järk-järgult tumedamaks, kuid sellel oli just õige varjude ja valguse segu.

52. 39 sammu (1935)

Juhatatud : Alfred Hitchcock

Peaosas : Robert Donat, Madeleine Carroll, Peggy Ashcroft, John Laurie

Enne Ealing Studiosi kuldajastu valitsemist on Michael Balcon meelde jäänud selle poolest, et ta andis andekale Ida-Londoni filmitegijale edu Briti filmitööstuses. See mees? Alfred Hitchcock. Ta osutus 20ndatel Balcon's Gainsborough Picturesi jaoks varajaseks katlaks, enne kui kolis koos Balconiga üle Londoni Lime Grove'i stuudiosse, mis on selle klassikalise möllu koduks. 39 sammu on klassikaliste Hitchcocki kaubamärkide kogumik, alates Robert Donati 'valest mehest' kurjakuulutava MacGuffini ja Hitchi kameega, mis muudaks kampaania Keep Britain Tidy surmavaenlasteks. Tunnistage ka keemiat, mida ta oma romantiliste näpunäidete vahel sädemeid tekitab – Donati ja Carrolli äge paarisuhe rüselevad üle Šoti mägismaa ja teineteise sülle – ja aina süvenevale paranoiale, kui see spioonirõngas oma alatut tööd teeb. Nende spioonide identiteeti ei täpsustata kunagi, kuid kui neil pole reisiväljaandeid minu võitlus , võite meie näod sulatada.

51. Wallace & Gromit In The Curse Of The Were-Rabbit (2005)

Juhatatud : Steve Box, Nick Park

Peaosas : Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay

Lootsime ja palvetasime, et Aardmani stop-motion mustkunstnikud leiaksid viisi, kuidas muuta meie savikangelased filmistaarideks. Kas nad suudavad tõesti säilitada Wigani veetleva duo vaimukust ja särtsu poolteist tundi? Kas Wallace juustuga üledoosi ei teeks? Me poleks pidanud muretsema. Sädelev Lihajänese needus on positiivselt täis ideid ja energiat, pimestades filmifänne kavalate viidetega kõigele alates Hammeri õudustest ja Uskumatu Hulk juurde King Kong ja Tippkutt , ja piirneb mööda nagu kiirustav hagijas. Süžee, see osa, mille kohta me rumalalt arvasime, et see võib alt vedada, seab kuulsalt vaikiva Koeratüüka vilistlase ja tema Wensleydale'i tõrjuva omaniku (Sallis) vastamisi jõleda Victor Quartermaine'iga (Fiennes), võttes endaga muteerunud jänkusid, auhinnatud luuüdi ja uhkeid. kui küpsised Lady Tottington (Bonham Carter) kaasa sõita. Lühidalt öeldes on see kõige imelisem ingliskeelne animatsioon üldse.

50. Hot Fuzz (2007)

Juhatatud : Edgar Wright

Peaosas : Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Paddy Considine, Timothy Dalton, Edward Woodward

Tehes tuttava-politseiniku jaoks sama, mida nad tegid zombifilmi jaoks Surnute Shaun , Tühikutega Simon Peggist, Nick Frostist ja režissöörist Edgar Wrightist koosnev loominguline kolmik saavutas suurel ekraanil kaks kahe vastu. Kuigi mitte päris nii järjekindlalt lõbus kui Shaun või nii pimestavalt-värske kui Tühikutega , teine ​​nende kavandatud Vere ja jäätise triloogias naelutab taas žanriklišeed, kus on kõike alates Punktipaus juurde Pahad poisid II (mõlemad avalikult viidatud) humoorikalt austust avaldanud. Esialgu on Peggi ahvatlev näha sirgjoonelise mehena, kuid tema loomulik keemia koos kauaaegse päriselusõbra Frostiga on endiselt armas nagu alati. Mujal, Scooby Doo - vastab- Karjuda salapära on rikastatud Suurbritannia parimatest talentidest, mängides suurepäraselt välja inglise väikelinna klišeesid unise maaelu ja tobeda vägivaldse tegevuse briljantselt kokkusobimatus kohtumises.

49. Vaata vihas tagasi (1959)

Juhatatud : Tony Richardson

Peaosas : Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure, Gary Raymond

Kui ta ei töötanud Elizabeth Taylori kallal oma kuratlikku sarmi, ei veetnud baarides Peter O'Toole'i ​​ja Richard Harrisega ega jahtinud paljaste kätega haid, oli Richard Burton samuti suurepärane näitleja. Siin on varajane tõestus. Burton on väga lähedal oma parimale Tony Richardsoni melodraamas Jimmy Porterina, džässimehena, kes on sattunud ummikusse, mis on täis Briti uue laine mässulisi. Põlevast raevust õhutatud Porteri kired on tulisele Burtonile samad, mis Broadsword on Danny Boyle. Kui ta kaval Helenale (Claire Bloom) räägib 'Mul ei ole avaliku kooli kahtlusi tüdrukute löömise suhtes', siis teate, et see pole tühi ähvardus. Ta on Steetcar 's Stanley Kowalski kolmel pitsil mõru; 1950. aastate Derby oma vulkaanile kõige lähemal. Sama klaustrofoobne ja ebamugav kui selle aluseks olev John Osborne'i lavatükk, oli see esimene salvo Briti kino klassisõjas.

48. Topsy Turvy (1999)

Juhatatud : Mike Leigh

Peaosas : Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Kevin McKidd, Shirley Henderson

Siin on Mike Leigh’ film isegi inimestele, kellele Mike Leigh’ filmid ei meeldi – režissööri ülinaturalistlikku stiili pehmendab ajastu säte ja võimendab selle tegelaste kõrgendatud emotsioonid. Köögivalamut pole silmapiiril, sest Gilbert (Broadbent) ja Sullivan (Corduner) teevad koostööd, et luua Jaapanist inspireeritud koomiline ooper 'Mikado', mida ümbritsevad esinejad, kellel on igaühel oma neuroosid ja kriisid (ja kes muide laulavad ise käivitada). Broadbent ja Corduner on imeliselt sobimatu, kuid vastastikku imetlev paar: üks soliidne pereisa, teine ​​hooraarmastav narkomaan. Leigh’ alahinnatud stiil ei lase sellel langeda tavapärastesse enesetähtsa perioodi draamaklišeedesse ning segab komöödia ja tragöödia millekski, mis tundub sama kaootiline ja ilus kui päriselus.

47. The Wicker Man (1973)

Juhatatud : Robin Hardy

Peaosas : Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento

Punutud mees ei ole tavapärasel viisil hirmutav ja vaieldamatult pigem gooti müsteerium kui õudusfilm, kuid teil oleks raske leida häirivam ja kohutavam filmikogemus. Kindlasti on üks jahedaimaid Briti filme, mis eales loodud. Robin Hardy kummaliselt võrgutavas kultuslikus filmis on midagi määramatult rahutuks tegevat hetkest, kui Edward Woodward seab sammu kaugele Šotimaa saarele. Samal ajal kui tema kinninööbitud kristlik vask mandrilt otsib väidetavalt kadunud tüdrukut, areneb see kummaline paik kummituslikult ekstsentriliste kohalike elanike väikelinnast paranoilise maitsega varjupaigaks, millest pole väljapääsu. Peaosas pole Woodward kunagi parem olnud (välja arvatud võib-olla filmis The Equaliser), samas kui keegi ei ohusta nii nagu Christopher Lee ja tema põlevad silmad.

46. ​​Inglise patsient (1996)

Juhatatud : Anthony Minghella

Peaosas : Osades: Ralph Fiennes - Juliette Binoche - Kirsten Scott Thomas - Willem Defoe - Naveen Andrews

Kui Anthony Minghella surm röövis Briti kinolt ühe pimestavama hääle, siis see südantlõhestav sõjaaegne romanss on tema ande sobiv tunnistus. Parima pildi võitja, see on Michael Ondaatje romaani täiuslikult hinnatud adaptsioon, mis on täidetud õrnuse ja igatsusega. Kui Põhja-Aafrika päike lööb alla Ralph Fiennesi mõistatuslikule krahv Laszlole, kes oli oma allakukkunud kaheplaanilises lennukis kohutavalt põlenud, kaotavad kõik muud kaalutlused peale ühe: tema äge kirg naise vastu, keda ta armastab. Osa selle edust tuleneb Oscari-võitja Minghella kokku pandud suurepärasest meeskonnast. Walter Murchi montaaž (järjekordne Oscari võitja) lülitub Põhja-Aafrikast pärit draamalt Itaalia karpidest räsitud teedele, samas kui John Seale'i fotograafia (jah, arvasite ära) annab meile ühe parima tselluloidile pühendunud Toscana reklaami. Kui saate seda filmi vaadata ega taha otse sinna minna ja pomme kahjutuks tegema hakata, olete vaadanud teist filmi.

45. Must nartsiss (1947)

Juhatatud : Michael Powell, Emeric Pressburger

Peaosas : Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson

Amburite kriitikute poolt tunnustatud gooti melodraamas näeb Deborah Kerri mängimas õde Clodaghi, noort nunna, kes saadeti koos nelja teise õega mahajäetud Himaalaja paleesse kloostrit rajama. Sel hetkel hakkavad asjad viltu minema. Väga vale. Nagu nunn-armukadeduse-hulluksmine-ja-silmapliiatsite-nähtavalt-kogustes-vale panemine. Sisuliselt psühholoogiline draama, Must Nartsiss emotsionaalne resonants nunnast ilma jäänud kaasaegses maailmas võib olla mõnevõrra vähenenud, kuid ei saa eitada selle mõju kaasaegsete lavastajate seas. Scorsese nimetab seda ühe oma lemmikfilmina. Siis on Briti kino tõelise suurkuju Jack Cardiffi rabav kinematograafia. Särav fotograafia on eriti hämmastav, kui mõelda, et hoolimata Darjeelingis aset leidvast filmist filmiti peaaegu täielikult Pinewoodi stuudios. Pole siis ime, et Cardiff ja kunstiline juht Alfred Junge võitsid mõlemad oma töö eest Oscari. See on endiselt üks kõigi aegade parimaid Technicolori lavastusi.

44. Sexy Beast (2000)

Juhatatud : Jonathan Glazer

Peaosas : Ray Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Ian McShane, James Fox

Me kõik oleme Sir Ben Kingsleyga tuttavad, eks? Väike plika, mängis Gandhi , pigem rafineeritud ja hea sõnaga. No mitte enam. Gangsterifilmi selles pöördes on ta psühhootiline jõuguboss Don Logan, kes kutsub õnnelikult pensionile jäänud Gary Dove'i (Ray Winstone) viimaselt töökohalt tagasi Londonisse. Jube magnetiline, kui ta on paigal, täiesti õõvastav, kui ta hakkab roppusi välja sülitama ja näitlema – see on etendus, mis veenab teid, et see mees suudab isegi koleda Winstone'i sõnakuulelikkuseks köida. Tuleb tunnistada, et viimase töö konks on varemgi tehtud, aga iseloomustus on siin nii värske ja üllatav – ja Costa del Soli säte on nii mõnus vaheldus tavapärasele süngele taevale –, et tunneb end väga oma metsalisena.

43. Suured ootused (1946)

Juhatatud : David Lean

/Osades John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita Hunt

Charles Dickensi romaanide ekraanile kohandamise probleem seisneb selles, et talle maksti sisuliselt sõna. Sellest tulenevad laialivalguvad eeposed ei anna sellist lahjat, lihaselist narratiivi, mis sobib filmile loomulikult. Kuid tema kaltsukast muinasjutu selle versiooni puhul on suurepärane see, et Leanil ja tema kaasstsenaristidel õnnestus leida keskne lugu – Pipi (Millsi) armastus Estella (Hobson) vastu –, et film ümber riputada, jättes siiski piisavalt ruumi. meeldejäävamatele kõrvaltegelastele (Hunti Miss Havisham, Francis L. Sullivani Jaggers, Finlay Currie Magwitch ja Guinnessi Herbert Pocket). Must-valge fotograafia on suurepärane, mõned David Lean 's värvimiseelne parim ja lugu piisavalt kaasahaarav, et teil on võimalik hiiglaslikest silindritest kahe silma vahele jätta.

42. Mees, kes kukkus maa peale (1976)

Juhatatud : Nicolas Kreeka

Peaosas : David Bowie, Rip Torn, Candy Clark

Kui olete Bowie fänn ja jahtite mõnda teist filmi, mille peaosas on Ziggy Stardust, pole see film, mida otsite. Kui Jim Hendersoni nukutäidetud vaatemängu keskmes oli meelelahutus, siis Nicolas Roegi ülimõtleva meistriteose eesmärk on ainult panna teie aju tegema mitut mõtlemist korraga. Kihid viiteid katavad metafoorikatteid, muutes lihtsa 'mees ajast maha, mees paigast ära' jutust lõuga kriibiva kultusklassika. Aga see on väga hea asi. Andes Bowie näitlemisvõimele pagana treeningu, viib Roeg ta läbi ekstaasi, piinade ja vahepealsete perioodide, enne kui jätab ta murtud, alkoholijoobes ja üksildaseks, miljoni miili kaugusel kodust. Praktiliselt selle filmi määratlus, mis nõuab korduvaid vaatamisi, on huvitav märkida, et Bowie seemned Madal album sisaldab muusikat, mis oli algselt mõeldud filmi heliriba jaoks, nii et järgmine kord, kui seda vaatate, mängige seda kindlasti koos.

41. Koletised (2010)

Juhatatud : Gareth Edwards

Peaosas : Scoot McNairy, Whitney Able

Enamik sõltumatuid filme ei püüaks isegi tootmisväärtuse poolest suurte stuudiopiltidega võrrelda. Ja enamikul juhtudel on neil õigus mitte proovida. Briti esmakordne režissöör Gareth Edwards saavutas aga midagi hämmastavat Koletised . Ta mitte ainult ei lavastanud, kirjutanud, produtseerinud, kujundanud ja filminud ise (Lõuna- ja Kesk-Ameerikas), vaid teinud ka visuaalseid efekte, luues sama veenvaid ja muljetavaldavaid kõrgeid tulnukate olendeid nagu igas Hollywoodis. kassahitt. Mitte, et keegi peaks eeldama, et film on täisväärtuslik olend; Julge joonega asetab Edwards tulnukate maapealse tegevuse enamasti tagaplaanile, keskendudes selle asemel paarile (Whitney Able ja Scoot McNairy), kes on sunnitud rändama läbi tulnukatega nakatunud tsooni. Road movie armastuslugu koletistega? Miks mitte?

40. Härra Turner (2014)

Juhatatud : Mike Leigh

Peaosas : Osades Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin Savage

Unusta nurinad, Timothy Spall ’s kujutatud J.M.W. Turner on tema hiilgava karjääri esitus. Tema füüsiline väljendus suure maalikunstniku sügavast emotsionaalsest tagamaast toob kaasa oma osa nuuksumist, nurinat ja vilistamist, kuid need lisavad tema suhtlusele, eriti isa (Paul Jesson), armukese ja majahoidjaga (Dorothy Atkinson) vaid kummalist rollisarmi. ) ja metamärgi Benjamin Haydon (Martin Savage) maalimine. Esimesed kaks ta armastab; viimast talub ta healoomuliselt. Esile kerkiv õrn, sobivalt kunstlik elulugu on üks Mike Leigh parimad hetked.

39. Itaalia töö (1969)

Juhatatud : Peter Collinson

Peaosas : Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano Brazzi

Küsige enamikult filmisõpradelt, millest nad kõige rohkem meelde jäävad Itaalia töö ja sõnad 'Torino liiklusummik', 'rööv', 'mini' ja 'põgenemine' on esile tõstetud – ja see on õigustatult. Kuid Boxing Day'i kordusvaatamine tuletab igale juhuslikule fännile meelde, milline laagrikoomiksi triumf see film on. Muidugi, see puudutab ka uhkust, mida iga inglane tunneb, kui Briti plika ja päti võidab (osalise) päevast, kuid selliste tegelastega nagu Benny Hilli professor Simon Peach, kelle kiindumus ülisuurte daamide järele ja Noel Cowardi mitte päris kuninglikult määratud kuritegevuse boss Mr. Bridger, ei saa eitada Itaalia töö 'i naeratused on kindlalt juurdunud mõnusatesse mereäärsetesse postkaartidesse ja kõigesse, mis jätkub. Kuid see on nii selle puutumatu koomiksitalendi meeskonna – eriti Caine’i –, aga ka tempoka röövimise ja 'Inglismaa! Inglismaa!' patriotismi laine, mis Torino kanalisatsiooni sissepääsudest välja jookseb, pole mõeldav viis, kuidas keegi sellel skeptrisaarel sündinud saaks seda vaadata Itaalia töö naeratust lõhkumata.

38. Laskumine (2005)

Juhatatud : Neil Marshall

Peaosas : Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder

Ta ulgus sündmuskohale üllatunud libahundi tabamusega, Koerasõdurid , kuid Neil Marshall ületas iseennast selle klaustrofoobilise järjega, mis näeb kuut naissoost potholderi lõksus pimedas, sügaval maa all. Tegevus toimub USA-s (kus need asjad näivad tavapärasemalt juhtuvat), kuid filmitud Pinewoodis ja Šotimaal. Laskumine võtab loomupäraselt jubeda koha ja laotab sellele peaaegu talumatul määral hirmud peale. Nii et kuigi võpatad igapäevaste aukliku stseenide ees, tunned peagi nostalgiat nende hetkede järele, kui ehmunult jorised, kui kõik valesti läheb. Selle saavutus on lakkamatu terror, mis ei anna alla viimaste hetkedeni (USA redigeerimisel) või võib-olla isegi siis. Lõppkokkuvõttes on see lihtne kontseptsioon, mis on oskuslikult teostatud, hästi tasakaalustatud tegelaste dünaamikaga, mis toetab Marshalli asjatundlikku õudusfilmide tegemisest.

37. 28 päeva hiljem (2002)

Juhatatud : Danny Boyle

Peaosas : Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson

Olenemata sellest, kas me klassifitseerime selle tehniliselt zombifilmiks või nimetame neid 'nakatunud', pole kahtlust, et Danny Boyle'i film tõmbas mahla eriti Briti õudusfilmi ja õudusžanri üldiselt. Pildistatud digitaalsele videole, mis suudab välja näha ühtaegu äge ja uhke, ühendades südant peatava hirmu hetked vaikse õudusega tühja Londoni sügavalt ebaloomuliku vaatepildi juures, on sellest saanud uus etalon, mis inspireerib paljusid jäljendajaid, kuid väheseid võrdseid. . Ka Boyle’i silm talent tasub end ära: uustulnukad Cillian Murphy ja Naomie Harris hoiavad tähelepanu isegi tormi keskmes, kuigi paljud koletutest hordidest neid jälitavad, samas kui Christopher Ecclestone’i hiline välimus tuletab meile meelde, et inimesed ei pea olema nakatunud. tõsiselt häirida. Siiski tasub korrata: nakatunud on tõesti kiire ja tõsiselt hirmutav.

36. Kui... (1968)

Juhatatud : Lindsay Anderson

Peaosas : Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan

Malcolm McDowell, kelle meisterlikkus Suurbritannia moraalsesse tundlikkusse vanasõnasaapa kandmiseks sai täiel määral sõna. Kellavärgiga apelsin , leidis hingesugulase riigikooli vanapoisis ja Briti New Wave’i kunstnikus Lindsay Andersonis. Kolm aastat enne seda Kubricku koostööd lasi Anderson McDowellil Cheltenhami kolledži katusel üles panna Breni relva ja mõned tõsised probleemid internaatkoolielu türanniaga. Pealkiri viitab vaieldamatult sellele, et kuulirohke finaal – Teine riik kohtub Kulutatavad – võib olla McDowelli anarhilise õpilase Mick Travise hiiglaslik juustuunistus, kuid filmi kirglik klassimässuhüüd oli tõsine. Ainus küsimus: kuidas, kuradi pärast, veenis Anderson oma alma mater’i laskma tal seal filmida? Kui internaatkoolile on veel hullemat reklaami – füüsiline karistamine, pedetamine, VD kliinik ja kõik muu –, siis me pole seda kindlasti näinud.

35. Kala nimega Wanda (1988)

Juhatatud : Charles Crichton

Peaosas : John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

Võib-olla kunagise Pythoni parim koomiksitund, Kala nimega Wanda oli põgenemine, tabas 60 miljonit dollarit. See võitis Michael Palinile BAFTA, Kevin Kline'ile Oscari ja tõestas, et režissöör, kes polnud 25 aastat töötanud, suudab siiski toota viie tärniga filmi. Kui auhinnad ja piletiraha kõrvale jätta, jääb faktiks: see on pagana naljakas. Meelde jäävad teatud stseenid, eriti John Cleese'i ebaviisakalt katkestatud striptiisimäng Jamie Lee Curtisele, Michael Palin, kes sai Kevin Kline'ilt ninna rammusid, proua Coady õnnetu surm südamerabanduse tagajärjel ja loomulikult aururull kõigi aururullide lõpetamiseks. , kuid see on ühtne, veider ja pöörane tervik, mis muudab selle iga Briti komöödiafänni jaoks kohustuslikuks. Veelgi enam, see tegi võimalikuks Richard Curtise hilisema Brit-comi loomingu, kinnitades, et Briti ekstsentrilisus võib müüa, taaselustas maailma huvi Ealingi komöödiate vastu ja võimaldas Cary Granti pärisnimega tegelaskujul – Cleese'i põdural advokaadil Archie Leachil – taas elada. suur ekraan. Pole paha ühe filmi kohta, eks?

34. Mees kõigiks aastaaegadeks (1966)

Juhatatud : Fred Zinneman

Peaosas : Paul Schofield, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave

Viimased laimud Hilary Martellis Hundi saal Sellele vaatamata on siin režissöör Fred Zinnemani, näitekirjaniku ja stsenarist Robert Bolti ning näitleja Paul Scofieldi esitletud Thomas More selline mees, kelle taha me kõik tahame jääda. More on maailma tipus, kuningas Henry VIII sõber ja usaldusisik, kes on valmis võimule ja rikkusele, kuid ta ei saa omakasu taotledes kompromisse teha oma südametunnistusega, nii et kui kuningas kavatseb lahutust teha ja lahkub Kirik, More seab end ohtu. Struktuur, mis on nii paratamatult üles ehitatud asjaosalistest isiksustest ja nende järeleandmatustest, on klassikalise tragöödia värk ning see on siin kaunilt – ja vaimukalt – ellu äratatud. Luksuslik kraam ajast, mil kostüümidraama ei olnud veel omaette klišee.

33. Zulu (1964)

Juhatatud : Cy Endfield

Peaosas : Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth

Isegi pärast tugevalt CG-abiga meeldimisi 300 või Kaks torni , suulu jääb lõplikuks arvulisemaks, piiramisrõngasse jäänud lahingulooks. Pärast tõsielu juhtumit, kus 140 Walesi jalaväelast kaitsesid oma isoleeritud eelposti 4000 ja enama sõdalase vastu anglo-zulu konflikti ajal, sõltub selle mõju otseselt teie vaatamiskogemuse ulatusest – nii et ei midagi vähemat kui Juggernauti-suurune lameekraan. teha. Kindlasti nõuab esimene tund kannatlikkust, kuid kui kubisevad zulud lõputute lainetena ründama hakkavad, on see segav värk, hoolimata sellest, et režissöör Cy Endfieldil on rünnakute vahepealset karakterdraamat ilmselt mugavam käsitleda. Ehkki seda tuntakse petlikult rohkem kui noore Michael Caine'i läbimurret (kes mängib tüübi vastu ja läheb – ahhetama! – uhke), on see omaette oluline sõjafilm ning armastav tervitus brittide jäigale ülahuulele ja filmi imetlusele. allajääja.

32. Sense And Sensibility (1995)

Juhatatud : Lee

Peaosas : Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet, Hugh Grant

Septembris 1995 ilmus BBC nüüdseks legendaarne kuueosaline adaptsioon Uhkus ja eelarvamus alustas, tätoveerides iga briti naise silmalaugude alaküljele kindlalt peaaegu ilma särgita ja täiesti läbimärja härra Darcy (Colin Firth) kujutise. Peaaegu jõhkralt pääses Ang Lee valla Meel ja tundlikkus paar kuud hiljem Darcyst purjus avalikkuses. Filmisõbrad olid selle Jane Austeni maania särava piirkonna ees abitud, seistes järjekordades, et kogeda, kuidas Hugh Grant ja Alan Rickman kannavad põlvpükse ja suunduvad woogule. Suur osa kiidusõnu tuleks saata Thompsoni suunal, tema Oscari võitnud stsenaarium ja õrnalt täiuslik esitus kandsid filmi imeliselt edasi, kuid Lee kõrvalseisja silm äratas Austeni ellu särtsu ja arusaamisega, mille üle enamik inglise filmitegijaid võis vaid imestada. Mis veel, Meel ja tundlikkus tegi Kate Winsletist ka kontrollitava filmistaari. Austen oleks uhke.

31. Performance (1970)

Juhatatud : Nic Roeg, Donald Cammell

Peaosas : James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg

Lisaks Suurbritannia ühele suurimale režissöörile on Nic Roegil Simon Cowelli sarnane kingitus rokkstaaride näitlejaoskuste märkamiseks. Ta on üllatavalt sooritanud Mick Jaggeri, Art Garfunkeli ja David Bowie pöördeid (kaks korda). See polnud Jaggeri puhul sugugi väike saavutus: tema Ned Kelly oli rohkem puust kui koala elutuba, kuid Rolling Stone tõstis Roegi debüütmängus käiku. Olgu, ta mängib rokkstaari – seal on see –, kuid tema kõhn, kummihuultega lahedus annab Roegi lüsergilisele gangsterifilmile tõsiselt õõnestava omaduse. Tema seksistseenid Anita Pallenbergiga, Turneri Londoni poldiaugus aset leidnud naise saatus, ei läinud hiilgavalt alla tema bändikaaslasele, tema tollasele poiss-sõbrale Keith Richardsile, kuid nende ekraanil (ja väljaspool) esinev keemia tõi elektrit alt-gangsteri filmis, mis ei ole just lühike alguses. James Foxi narmendav kapuuts on aga kõndiv juhtumiuuring seksuaalse repressiooni ja ummistunud vägivalla kohta, samas kui Roegi visuaalne õitseng meelitab meid 60ndate lõpu hipsterite ja heroiini räpane maailma, mis tundub nagu X-reitinguga episood. Läbi võtmeaugu .

30. Ladykillers (1955)

Juhatatud : Aleksander Mackendrick

Peaosas : Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Katie Johnson

Film, mis tõstis väikeste vanade daamide latti kõikjal, Ladykillers on üks mustemaid komöödiaid Ealingi naudingute repertuaaris (lugege edasi). Pole raske mõista, miks vennad Coenid üritasid oma versiooni kõigist vigadest hoolimata seda ümber teha. Kuidas ei saaks neid kõditada komöödia, mille kehakaal on suurem kui Psycho? Tagantjärele mõeldes ei suutnud Tom Hanks, J. K. Simmons jt kunagi loota, et nad suudavad kokku lüüa Sellersi, Guinnessi, Lomi ja nende jõugu rõõmsameelsele segamisele – vodevilli kurikaelde identiteediparaadile, kus on piisavalt täpilist koomiksiajastust, et aatomkell lähtestada. Chuck Katie Johnsoni vanas kallimas – ja ühel hetkel püüavad nad täpselt seda teha – ja sul on inimloomuse suhtes naljakalt küüniline viltu. Tegelikult on see nii tõrvamust film, et teeb järjekordse Alexander Mackendricki klassika, Edu magus lõhn , näeb välja nagu Curly Sue.

29. Kes (1969)

Juhatatud : Ken Loach

Peaosas : David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher

Endiselt Ken Loachi parim film, see söövitab kaunilt 15-aastase Barnsley koolipoisi Billy Casperi (David Bradley), keda kiusati ja peksti kodus, ignoreeriti koolis, ning tema kasvatatava ja armastatud vutipoja vahel. See on fantastiline segu poeetilisest – operaator Chris Menges pildistab kaunilt sarju Billyst koos tema nõmmelinduga – ja argipäevast – koolielu igavus ja rütmid on harva tabatud. Kõik mäletavad Brian Gloverit kui sadistlikku spordiõpetajat, kes põgeneb farsilise jalgpallimatšiga, kuid see film on täis suurepäraseid esitusi, eriti Bradleyt kui haavatavat ja usutavat kangelast. Iga kord, kui keegi lööb Briti filmitööstusele a Kartulimeeste seksuaalelu või a Rasvad liigid , on rõõmustav meenutada, et oleme ka võimelised selliseks ülevaks säraks.

28. Borat (2006)

Juhatatud : Larry Charles

/Osades Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson

Borat produtseeris täielikult Sacha Baron Coheni Four By Two (muide, Cockney riimiv släng 'juutide' jaoks) lavastused – ja on lihtne mõista, miks. Lõppude lõpuks, milline suurstuudio toodaks filmi rassistlikust, seksistlikust, perverssest pseudo-Kasahstani ajakirjanikust, kes jookseb mööda USA-d ja otsib oma uut naist – loomulikult Pamela Andersonit –, häbistades samal ajal lähedalasuvaid ameeriklasi ja olles üldiselt arseauk? Ainuüksi mankiinid oleks piisav põhjus temast kõrvalehoidmiseks, rääkimata antisemitismist ja alasti maadlusest (meie silmad! Meie silmad!). Baron Coheni õnneks tabas tema reklaam, kabjast väljas absurdselt solvav huumor filmivaatajaskonnas ning viimane ülemaailmne kogus oli 261 miljonit dollarit 18 miljoni dollari suuruse investeeringu eest. Võtke see Ali G, sa suur ettevõtte väljamüümine, sina.

27. Surnud mehe kingad (2004)

Juhatatud : Shane Meadows

Peaosas : Paddy Considine, Toby Kebell, Stuart Wolfenden, Gary Stretch

Enamik selles loendis olevaid filme on siin peamiselt kaamera taga oleva inimese tõttu. Antud juhul ja ilma lugupidamatuseta Shane Meadowsi kindla suuna vastu, on selle staari ja kaasstsenarist Paddy Considine'i vapustav pööre võitnud talle koha. Ta on filmi selgroog, endine sõdur, kes naaseb oma kodulinna ja paneb tema nooremat venda kiusanud meestele valusa maailma. Tulemuseks on omamoodi Sympathy For Mr Derbyshire, jõhker, kuid kummaliselt kaastundlik pilk halastamatule ja vägivaldsele figuurile, omamoodi slasher-film tagurpidi. See on üks parimaid Briti filme viimaste aastate jooksul, mis on väärika näitleja esitlemine ja suurepärane näide indie-sektori võimest käsitleda lugusid, mida stuudiod eemale hoiaksid.

26. Shallow Grave (1994)

Juhatatud : Danny Boyle

Peaosas : Ewan McGregor, Christopher Eccleston, Kerry Fox, Keith Allen, Peter Mullan, Ken Stott

Seda põnevikku kandis hüpelaine, mis ähvardas selle uputada kuulutuste alla, et britid on tulemas, et Šotimaa on seksikas ja et see Ewan McGregori tüüp võib enda jaoks hästi hakkama saada. Noh, see kõik on tõsi (välja arvatud see, et Šotimaa on igal juhul seksikas), kuid seal on palju muud Madal haud kui lask käsivarrele Briti kino jaoks. Danny Boyle'i ülistiilne lugu surnud voolust, raha täis kohvrist ja lokkavast paranoiast on inspireeritud segu pilkasest komöödiast ja verisest vägivallast, mida hoiavad koos karjääriloovad etteasted ja terav vaimukus. Kolm keskset tegelast, kes on nii vigased ja vastikud, on Ameerika kinos haruldane vaatepilt – isegi sõltumatus sektoris – ja neid ümbritseb suur kõrvalosatäitja. Palju saab kasu Boyle'i tekkivast režissööritaust ja võidukast koostööst kirjanik John Hodge'i ja produtsendi Andrew MacDonaldiga. Kõikehõlmav alkeemia koos intelligentsuse ja siin väljapaistva hoomega muudavad selle kindlasti nägema.

25. Kolonel Blimpi elu ja surm (1943)

Juhatatud : Michael Powell, Emeric Pressburger

Peaosas : Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook

Winston Churchillile ei meeldinud Kolonel Blimp . Võib-olla sellepärast, et tema nõustajad pidasid seda ebapatriootlikuks, või võib-olla sellepärast, et ta nägi Clive Candy tegelaskujus midagi endast. Mis iganes põhjus ka poleks, tegi kõigi lemmikuim peaminister tootmise peatamiseks kõik, enne kui teabe- ja sõjabüroo aparatsikud lubasid sellel niikuinii edasi minna. See on sama hästi: Powell ja Pressburger, Suurbritannia suurepärase tootmismaja Archers Film Productions asutajad, peavad seda oma suurimaks tööks. See on kindlasti film, mille üle nad kõige uhkemad olid. Tegeledes patriotismi olemuse, briti olemuse, au ja sõja õudusega ühe mehe karjääri kaudu, on see suurejooneline, hiilgav film, mis on esemeline õppetund täiusliku – ehkki väljamõeldud – eluloofilmi loomisel. Veelgi enam, Winston poleks pidanud vaeva nägema kogu tsensuurifarragoga: see on ilmselt kõige patriootilisem film mis tahes filmiafficiando DVD-kogus – ja me lisame Itaalia töö siin.

24. Moon (2009)

Juhatatud : Duncan Jones

Peaosas : Sam Rockwell, Kevin Spacey

Pärast kolme talumist Trafod filmid, Lahing Los Angeleses ja Roheline latern , oleks teile andeks antud, kui arvasite, et ulme on ajusurma jäänud. Aga siis tuli Duncan Jonesi Kuu , nutikas ja mahajäetud ajumäng, mis tekitab põnevust ning lahendab keerulisi filosoofilisi ja eetilisi probleeme mõne komplekti ja ühe keskse esitusega (autor Sam Rockwell). Seadistust on vähe Keskpäev (High Moon?), selle filmi enda ulmelise uusversiooni kaudu Välismaa , kuid väline oht ('abi' saabumine) on vaid Sami enda eksistentsiaalse kriisi taust. Filmi karge ja puhas välimus on puhas 70ndate ulme, kuid seal on nutikaid ümberpööramisi. Sami digiassistent GERTY (Kevin Spacey) tundub pahaendeline, kuid ei tee HAL-i. Ja suur 'pööre' selgub tegelikult suhteliselt varakult. Asi ei ole niivõrd publiku üleküllastamises meeleheitliku ilmutusega, vaid pigem tegelase – õigemini tegelaste – reaktsiooni jälgimises.

23. Rebecca (1940)

Juhatatud : Alfred Hitchcock

Peaosas : Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

Tehniliselt oli see Alfred Hitchcocki esimene Ameerika film, kuid kuna selle tegevus toimub Inglismaal ja peaosas on peamiselt ingliskeelne film, lubame seda vaatamata stuudio toetusele. Lõppude lõpuks on see hüppeline näide Hitchi suutlikkusest vanamoodsa filmindusega ammu enne seda, kui ta sai tuntuks põnevus- ja šokitaktika poolest. Mis ei tähenda, et siin poleks põnevust: teise proua de Winterina sassib tasane Joan Fontaine pahatahtliku majahoidjaga, kes võrdleb uustulnukat igavesti – ebasoodsalt – oma eelkäija Rebeccaga. Tema kauge abikaasa ei aita palju ja enne, kui saab öelda kostüümipidu, tuleb lahendada enesetapukatsed, truudusetus ja mõrvasüüdistused. Suurepäraselt üles võetud ja kaunilt esitatud – see on vääriline hüvastijätt Hitchcocki karjääri algfaasiga.

22. Laupäeva õhtu ja pühapäeva hommik (1961)

Juhatatud : Karel Reisz

Peaosas : Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts

Üks 60ndate realistiliikumise võtmefilme on see, kus Albert Finney on ülemeelik vabrikutööline ('Don't let the bastards of you down. That's one thing you learn.'), kes kurameerib Doreeniga (Shirley). Anne Field) ja mängis abielus Brendaga (Rachel Roberts). Praegu on raske hinnata selle toorust, kuid see on siiski suurepäraselt lavastatud ja täidetud käegakatsutava igatsusega parema elu järele. Kui mitte midagi muud, siis film on osutunud Põhjamaade indie musostele tohutult mõjusaks; rida filmist - 'Ma tahan minna sinna, kus on elu ja inimesi' - ilmus The Smithsis Seal on tuli, mis ei kustu kunagi , ja film inspireeris Arctic Monkeysi debüüdi pealkirja Ükskõik, milleks inimesed mind ütlevad, see ma pole .

21. Neli pulma ja matus (1994)

Režissöör Mike Newell

Peaosas : Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon Callow

Suunake oma mõtted tagasi 1993. aastasse. Hugh Grant on endiselt 'sellest imelikust Roman Polanski filmist pärit mees'; Richard Curtist teatakse eelkõige kui Blackadderi närbuvate mahajätmiste taga, inimesed tervitasid vihma pigem neljatähelise sõnaga kui võimalusega mõnitada Andie MacDowelli ja WHSmithist võisid W. H. Audeni öelda vaid kõige kirjaoskamad. Ei mäleta seda? Meie ka mitte. ' Neli pulma (see stenogramm jätab rõõmsalt välja 'matuse' osa) on 22 aastat hiljem lohutavalt Briti institutsioon. Suur osa selle pikaealisusest tuleneb Curtise mängulisest dialoogist, mis annab Granti põnnivale romantikule ja Andie MacDowelli armsale autsaiderile, nii lummatud kui ka hämmeldunud, piisavalt kulda, et võluda ka kõige graniidist südameid. See on tõeline Petri tass, mis sisaldab Briti omapära ja huumorit ('Kas sa ütled mulle, et ma ei tea oma venda!'), millesse on segatud õrnalt kiusavat satiiri. Kui mõni kosmosetulnukas palub teil kunagi selgitada, kuidas inglise keskklass end näeb, näidake neile seda. Siis mine abi otsima.

20. Elu ja surma küsimus (1946)

Juhatatud : Michael Powell, Emeric Pressburger

Peaosas : David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger Livesey

Kui järele mõelda, on see väga veider teemade segu. Teise maailmasõja piloot tulistatakse udusel ööl Kanali kohal alla – kuid udus ei kogune ta hing korraga, mis viib ta kaldale uhtma ja armuma raadiosaatjasse, kes oli tema viimane kontakt. - krahh. Seejärel mõistetakse ta sisuliselt oma elu pärast kohut, kusjuures taevas on ühelt poolt mures, et ta pidi surema, kuid teiselt poolt on sunnitud arvestama uue elemendiga, et ta on armunud. Nii et meil on romantikat, metafüüsikat, bürokraatlikke segadusi ja sõda ning hea mõõdupuuga pingpongi – vaevalt teie tüüpiline kassahitt. Siiski, tänu stsenaristidele-režissööridele kindlale puudutusele ja David Niveni mitte-enam-ingliskeelsele, mitte kunagi enam sümpaatsele tüübile, on see meeldejäävalt teistsugune sõjaaegne nunnu.

19. Pikk suur reede (1980)

Juhatatud : John Mackenzie

Peaosas : Bob Hoskins, Helen Mirren, Derek Thompson, Bryan Marshall, Eddie Constantine

Ammu enne Guy Ritchie ja Jason Stathami saabumist seadis John Mackenzie toores ja endiselt mõjuvõimsa filmiga Briti gangsterifilmide lati kõrgele. Pikk suur reede . See on kindlasti dateeritud, kuid seal on hulgaliselt meeldejäävaid sarju (sealhulgas kurikuulus lihakonksu ülekuulamine), võimatult kaasakiskuv saksofoni partituur ja kõige soolasem ja nigelaim dialoog Michael Caine'i sellel küljel ('Magava partneri üks asi - aga sa oled kuradi koomas!'). East Endi kuningana, kelle impeerium on kiiresti lagunemas, teeb Bob Hoskins ülikõrge esituse (vaadake tema sõnatut viimast stseeni), samal ajal kui noor Helen Mirren sädeleb seksika femme fatale'ina ja toetus on täis tuttavaid nägusid (sh Pierce Brosnan, mõned Ritchie püsikliendid ja Charlie pärit Ohver ). See on toodetud tühise 930 000 naela eest (tänapäeval mõeldamatu), sellel puudub tänaste kopeerijate läige, kuid kõigis teistes osakondades lööb see nad ära.

18. Monty Python ja Püha Graal (1975)

Juhatatud : Terry Gilliam, Terry Jones

Peaosas : Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle

Monty Pythoni esimeses narratiivis (ish) filmis ei pruugi olla Briani hammustust, kuid see on nii inspireeritud rumalus, et ajab kivi naerma. Arturi legendist inspiratsiooni ammutades, kuid sotsiaalsete kommentaaride (või vähemalt komöödia), anakronistlike puudutuste ja sürrealistlike vahepalade hulgas on see võib-olla kõige tsiteeritud ja tsiteeritud film kogu nimekirjas ning väärib ka meie tänu, et päästsite grupi pärast seda, kui nad olid juba peaaegu valmis saanud. põles läbi pärast kolme teleseriaali ja kehvasti jõudu andnud Ja nüüd midagi täiesti erinevat. Alates põõsastest ja lõpetades leedrimarjade järgi lõhnavate vanematega kuni lihahaavade ja naisteni, kes kaaluvad rohkem kui pardid, on siin kogu inimelu – senikaua, kuni see on, nagu püütonid ise, ühtaegu nii äärmiselt rumal kui ka väga-väga tark. Elvis tellis selle komöödiaklassika trükise ja vaatas seda viis korda. Kui see on kuninga jaoks piisavalt hea, on see piisavalt hea ka teile.

17. Billy Elliot (2000)

Juhatatud : Stephen Daldry

Peaosas : Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven

See, mis selle täiskasvanud draama nii värskena tundus, ei olnud mitte ainult värskendavalt silmapaistmatu teemade segu, vaid osavus, millega need kokku viidi. Taustaks on 1984. aasta laastav kaevurite streik, kuid esiplaanil on 11-aastane poiss, kes tahab õppida balletti. Probleemid, millega ta silmitsi seisavad, on tohutud: raha, klass (isegi kui see on esinemisstseenis pisut liialdatud) ja tema linna täielik kogemuste puudumine poistega, kellele meeldib ballett. Õpetaja proua Wilkinson (Julie Walters) leiab, et peab peaaegu tõlkima balleti ja kaevurite maailma vahel. Lõppkokkuvõttes on aga vastastikune segadus Billy ja tema räige isa vahel ning tõeline armastus, mis selle all ilmneb, võti, et see tõuseks veelgi kõrgemale kui need viimased reaktiivlennukid.

16. Kuldsõrm (1963)

Juhatatud : Guy Hamilton

Peaosas : Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

Paljudele meist Kuldsõrm on endiselt James Bondi põhikogemus. Kolmas 007 saavutas täiusliku kesktee kahe realistlikuma esimese osa ja üha fantastilisemaks muutuva hilisema Conneryse vahel. Võttes arvesse seda, mida vaatajaskond juba armastas (Sean, tüdrukud, luuramine, eksootilised kohad) ja lisades uusi koostisosi (popstaariteemaline lugu, seosetu eellugude jada, Q nurisemine), sai siinsest mallist etalon ja ikooniliste elementidega punnis. Connery oma mehelikul tipul, väljaviskeistmega Aston Martin, kuldse värviga kaetud Shirley Eaton, hiilgav smokingi-kostüümi all avanev gambiit, sageli tsiteeritud laserkiire vahetus ('Kas ootate, et ma räägin?'.. 'Ei, härra Bond, ma ootan, et te surete!'), suurepärase nimega Pussy Galore, ähvardav kaabakas, kes võib võita – see on Bond (ja Suurbritannia) oma parimas vormis. Kas me eeldame, et see teile meeldib? Ei, me eeldame, et see teile meeldib.

15. Bridge On The River Kwai (1957)

Juhatatud : David Lean

Peaosas : William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

Võimatu kirjeldada kasutades sõna 'eepiline', David Lean Õigustatult tunnustatud sillaehituse II maailmasõja draama on suursugune, vaatemänguline ja noh, eepiline. Vaatamata sellele, et sellel pole peaaegu mingit tegelikku sõda ja hooaeg, mis tuimestab teie põhja nagu kaameliretk läbi Leani Araabia laiekraanversiooni, on see auhinnamagnet kivikülm (või peaks see olema lämmatavalt kuum?) klassika. Seal on lopsakas operaatoritöö ja tipptasemel näitlejate koosseis, kuid see on Alec Guinnessi visalt trotsliku ja väsimatu kolonel Nicholsoni psühholoogiline tegelaskäik, mis jääb teie juurde. Otsustades leida viise, kuidas oma mehi koos hoida ja moraali üleval hoida, hüppab ta sillaehitustööle, mis neile on määratud tema eesmärgi saavutamiseks – pigem unustades, vähemalt ajutiselt, abi, mida see vaenlasele annab. Tema lõpuks oma vea mõistmine on unustamatu. See ja nakkav, nüüdseks kurikuulus kolonel Bogey Marchi vile (see, mida sageli kasutatakse 'Hitleril on ainult üks...').

14. Kolmas mees (1949)

Juhatatud : Carol Reed

Peaosas : Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard

Briti noir oma parimal kujul, Carol Reedi klassikat jumaldatakse paljude asjade pärast. Seal on Robert Kraskeri paljukiidetud kinematograafia, chiaroscuro meistriklass, mis on täis nurki ja varje, mis praktiliselt anuvad, et neid kurikaeltega täita; Anton Karase kandle eksimatu tang; ja rusudega laiali puistatud põhjamaailma sõja veteran Reed tõlgib nii suurepäraselt Graham Greene’i põnevikust. Siis veel see paljutsiteeritud šveitslaste diss, käokellad ja kõik muu. Sellest kõigest paistab aga silma Harry Lime (Orson Welles), aegade kurikael ja Reedi filmi tume süda. Seal, kus sõjast laastatud viinlased kurbust näevad, näeb Lime’i võimalust: ta on põhimõtteliselt prototüüp suvalise arvu riskifondide haldajatele. Nii palju kui ta on Brighton Rocki Pinkie siinpool kõige vastikum kaabakas, oleks Briti kino ilma temata palju vaesem koht. Ta peab siiski oma kellaaegadega tutvuma: sakslased leiutasid kella kella.

13. Distant Voices, Still Lives (1988)

Juhatatud : Terence Davies

Peaosas : Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams

Terence Daviese jõhker, kuid poeetiline funktsioon, mis on rebitud tema enda lapsepõlvest, mis kasvas 40ndate ja 50ndate Liverpoolis, on vähem film, vaid pigem filmitud mälestus. Esimene, karmim osa, Distant Voices, kujutab elu sõja ajal ja hirmuvalitsemise ajal, mil Daviese isa – Pete Postlethwaite’i suurepäraselt mõistnud – perekonnale mõjus, samas kui teine ​​osa „Vaikelud“ kirjeldab tema stoilise ema (Freda Dowie) õnnelikumat elu. õde Eileen (Angela Walsh), kelle abielu on värske õhu sõõm Daviese majapidamises. See võib kõlada seebiooperina, kuid Davies esitab kaunite jälgimiskaadrite ja inspireeritud muusikavalikute abil igapäevaelu tippe (pulmapidustused, pubilaulud) ja mõõnaperioode (perevägivald, purustatud lootused). kraanikauss. See on karm vaatamine – eriti kui olete tavapärasest jutuvestmisest võõrdunud –, kuid selles nimekirjas pole isiklikumat, visuaalselt vapustavamat ja liigutavamat filmi.

12. See on Inglismaa (2005)

Juhatatud : Shane Meadows

Peaosas : Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim

Tootsi & The Maytalsi skaklassika algustiitritest 54-46 (see on minu number) , mis oli rütmiliselt sünkroonitud Falklandi ajastu kangelaste ja kurikaelte identiteediparaadiga, oli tunne, et Shane Meadows kavatseb esitada filmi, mis täidab oma missiooniavalduse pealkirja. Ja nii see tõestas, isegi kui BBFC drakooniline 18 sertifikaat tähendas, et inimesed, kellele see oli suunatud, ei näinud seda tegelikult. Asub Nottinghamshire'i boondocksis, See on Inglismaa on killuke briti realismi omaette energiaga, film, mille kõhus on tõsine tuli. Selle innukuse allikas, Meadows, kikib jõhkruse ja õrnuse vahel koos tantsija tasakaaluga – ehkki tantsija, kes näeb välja nagu rekvisiit. See on sõpruse tähistamine, armastuskiri selle režissööri teismeeale (Thomas Turgoose'i Shaun noorte Meadowsi surrogaadid) ja suur vana V-märk Rahvusrindele. Sellest sündis ka suurepärane telekas Channel 4 kujul See on Inglismaa spin-off seeria. Päris hea ennast nimetava kultusfilmi jaoks.

11. A Clockwork Orange (1971)

Juhatatud : Stanley Kubrick

Peaosas : Malcolm McDowell, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, Patrick Magee, Warren Clarke

Malcolm McDowell väitis seda tegemise ajal alati Kellavärgiga apelsin talle jäi mulje, et tegemist on komöödiaga. Nagu Hans Gruber võiks öelda: 'Ho... ho... ho'. Pärast selle linastamist 1971. aastal, keset vaidlusi, mis lõpuks sundis Stanley Kubrickit oma filmi kinodest välja tõmbama, oleks selline kommentaar olnud Daily Mail lugejad oma hommikutee sisse pritsimas. Nüüd tundub see aga kuidagi tabav: 20-minutiline märatsemine droogide poolt, Alexi 'rehabilitatsioon' ja tema sõprade värbamine politseisse ja nii edasi on omal tumedal ja pöörasel moel, ülimalt naljakad. Kuid mis veelgi olulisem, nad on ka õlgu raputades ettenägelikud. Tänaseni ei saa selle mõju esmavaatajale eitada. Siin, filmisõbrad, on humanismi kiirkursus (sisaldab tohutuid dildosid, orgiat ja ajupesu), mida ainult Kubrick suudab pakkuda.

10. Withnail & I (1987)

Juhatatud : Bruce Robinson

Peaosas : Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths, Michael Elphick

Teine sissekanne Briti minitootmismajast Handmade, see on üks neist meistriteostest, mida peaaegu ei juhtunud. Produtsent Denis O'Brien vihkas esimesi tormamisi ja ähvardas vallandada stsenarist/režissööri Bruce Robinsoni – kes oli juba korra enne lõunat esimesel päeval töölt lahkunud. Kuid millegipärast pidasid nad kõik vastu nagu alkohoolik näitleja, kes otsis sihikindlalt oma järgmist nuusutajat ja kõik läks korda. Film on tõenäoliselt üks parimaid lehepealseid stsenaariume, mis eales kirjutatud, ellu äratatud ebatavaliste esituste ja alahinnatud stiiliga, mida mainstream lihtsalt ei unistaks. Kahjuks on suur osa selle populaarsusest olnud üliõpilaskogukonnas, kes keskendub tugevale joomisele ja usub endiselt, et ridade lõputu tsiteerimine (sageli valesti) muudab need sama naljakaks kui nimitegelased, kuid ärge laske sellel geeniust hapustada. .

9. Kohalik kangelane (1983)

Juhatatud : Bill Forsyth

Peaosas : Peter Riegert, Peter Capaldi, Burt Lancaster, Dennis Lawson, Jenny Seagrove

Me kõik teame, mis juhtub, kui suurettevõte üritab väikelinnas kaasa lüüa, eks? Neid kohtab universaalne vaenulikkus ja nad visatakse kõrva taha – või antud juhul mitte päris. Kindlasti on suurärimees Burt Lancaster kavandanud väikese Šoti küla Fernessi ja saadab oma agendi 'Mac' MacIntyre'i (Riegert) sinna tehingut sõlmima ja kindlasti ei lähe kõik sujuvalt, kuid vaenulikkust on siin vähe ja konflikti pole. . Mac hakkab tasapisi küla aeglasema eluviisi juurde jõudma, isegi kui külaelanikud hüppavad raha juurde, mis peaks naftaostudest voolama – ja kui asjad ei lähe päris nii, nagu keegi plaanis, siis on kõik hästi. Kaunilt üles võetud, segades ühtviisi kapriisi ja karmi realismi – see on kõige hea enesetundega film, milles on (sõna otseses mõttes) jänkuboiler.

8. Trainspotting (1996)

Juhatatud : Danny Boyle

Peaosas : Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Kelly Macdonald

Trainspotting ei elavdanud mitte niivõrd Briti filmikunsti, kuivõrd pani filmitegemise heroiini selle veeni. Irvine Welshi kultusromaani kohandamisel lõi režissöör Danny Boyle uuesti koostööd Shallow Grave’i võitnud loomingulise talendiga (produtsent Andrew Macdonald, stsenarist John Hodge) ning tulemuseks on järjekordne ebatavaline sünge, orgasmiline kino. Ignoreerides tabloidide argumente selle kohta, kas film ülistab uimastitarbimist või mitte (ei ole), ei tohiks Edinburghi narkomaanide subkultuuri äge kujutamine olla nii nauditav. Kuid ühendades metsikult kujutlusvõimelise stiili (Rentoni sukeldus Šotimaa kõige räpasemasse tualetti) naturalistliku, kuid teravmeelse dialoogi, võimatult ikoonilise heliriba, mõne tõeliselt häiriva kujundiga (beebi, keegi?) ja Dale Wintoniga, kõnetas see 90ndate keemiline põlvkond. Alates Robert Carlyle'i 'tache-totting'ist psühho' kuni Jonny Lee Milleri Conneryt kummardava laiapoisini on see täis ka meeldejäävaid, tsitaadi väärilisi tegelasi, samas kui Mark Renton jääb Ewan McGregori karjääri esitusele.

7. Kind Hearts and Coronets (1948)

Juhatatud : Robert Hamer

Peaosas : Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson

Hammustav klassi satiir, lõbus farss, kottpime komöödia – see on ehe Ealing Studiosi sädelevas kroonis. Oh, see võib olla amoraalne ja läbinisti ulakas, kuid see lihtsalt lisab sellele loole maitsekust, kus aadliperekonna vaesunud võsu Louis Mazzini (Price) mõrvab teel tiitlile oma suhted (kõiki mängib Guinness). . Price on peaosas võimatult tasakaalukas, kuid just Guinness pälvis suurema osa tähelepanust järjestikuste õilsate pöördetega, mis kulgevad sufražiti kaudu fopist fogyni. Wildeliku häälega, millest tilgub bon mots ('On nii raske teha korralikku tööd tappa inimesi, kellega ei ole sõbralikud suhted') ja kangelasena põhjaliku kaabakaga, pole see sugugi nii kallis kui ütle, Pass Pimlicosse või Küllalt palju viskit! , kuid see on stuudio jaoks metsikult meelelahutuslik aberratsioon.

6. Shaun Of The Dead (2004)

Juhatatud : Edgar Wright

Peaosas : Simon Pegg, Kate Ashfield, Lucy Davis, Nick Frost, Dylan Moran, Bill Nighy

Kell Surnute Shaun 's suur ja ilus süda, on üks lihtne nali: tänapäeva londonlased käituvad paljuski nagu zombid, mis siis, kui toimuks tõeline zombiapokalüpsis? Kas kõik Tube sõitvad, pätt kratsivad pendelrändurid märkaksid seda üldse? Selle on toonud ekraanile Holy Comedy Trinity, mille moodustavad Simon Pegg, Nick Frost ja Edgar Wright, ja see on meistriteos. Kurjad surnud II kui üks parimaid õudus-/komöödiaid, mis eales tehtud. See on nii hea film, et isegi kui teile õudusfilm ei meeldi, siis see film teile meeldib. See on nii hea film, et isegi kui see sulle ei meeldi Tühikutega meeskond, teile meeldib see film. Kõik sellepärast, et see on kirjutatud, toodetud ja mängitud sellise kire, energia ja puhta, võltsimatu sarmiga, et on peaaegu võimatu mitte nautida. Ükskõik milliseid suurepäraseid tegusid kolmik tulevikus korda saatb, on meil hiiliv kahtlus, et Surnute Shaun jääb paljude inimeste lemmikuks.

5. Lühikohtumine (1945)

Juhatatud : David Lean

Peaosas : Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey

Võib-olla suurim nutupill, mis eales tehtud, see paneb kindlasti iga jäik ülahuule veidi võnkuma. Johnson on Laura, koduperenaine, kes sõlmib süütu sõpruse Trevor Howardi Alexiga, arstiga, kellega ta kohtub linnas oma iganädalasel ostureisil. Kuid sõprus muutub millekski enamaks ja enne, kui jõuate öelda, et tee ja kruubid, kaaluvad see lugupidav, üsna tüütu paar, et visata see kõik armastuse nimel minema. Tõestus selle kohta, et sügavad inimtunde allikad eksisteerivad isegi kõige tihedamalt kinni keeratud kardipükste all, on kindel väide, et tegemist on kõige ingliskeelseima filmiga, mis eales tehtud (koos See on Inglismaa , muidugi) – hooplemine, kui juuakse lõputult tassi teed ja hea meelega Bootsi külastamine.

4. Ära vaata praegu (1973)

Juhatatud : Nicolas Kreeka

Peaosas : Julie Christie, Donald Sutherland

Nic Roegi suurepärane meistriteos, mis sisaldab Thorin Oakenshieldi siinpool asuvat kuulsaimat kääbust, Donald Sutherlandi ja Julie Christie sügavalt tabavaid pöördeid ning kuulsat tegid-ei-teha-seksistseeni (ei teinud), on Nic Roegi suurepärane meistriteos aeglaselt imbunud Briti filmikunsti pärimus. See on täis kustumatuid hetki – pime nägija restoranis; kokkupõrkes olevad tellingud; verine haripunkt – ja sellest õhkub räiget ohtu, mis ümbritseb sind nagu Veneetsia udu. Palju pärineb tõetruult Daphne Du Maurier’ novelli lehekülgedelt. Siiski on üks väike, kuid ülioluline ümberlülitumine: Baxterite tütar ei sure ajukelmepõletikku, vaid upub nende endi nina alla, lisades leinava paari tunnetatavatele emotsioonidele süütunnet. Roegi oskus atmosfääri luua ja kronoloogiaga manipuleerida, mis tol ajal oli nii uuenduslik, teeb sellest filmist ühe mõjukama filmi kinos. Küsige lihtsalt Steven Soderberghilt, Christopher Nolanilt või Danny Boyle'ilt.

3. Punased kingad (1948)

Juhatatud : Michael Powell, Emeric Pressburger

Peaosas : Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring

Sellel on põhjus, miks enamik arvustusi Must Luik naases selle sõjajärgse Powelli ja Pressburgeri klassika juurde: see on lõplik balletitantsija-leiab-elu-kunstiga põrkumise film. Tehnilise värviga filmitud Moira Shearer mängib kirglikku noort baleriini, milles on täiuslik segu kirest ja kinnisideest. Ta on nõus tantsimiseks ohverdama kõike – vähemalt alguses ja seda kasutab Svengali Lermontov (Walbrook) halastamatult ära, tõugates teda staari poole, kuid ei taha leppida millegagi, mis ohustab tema ühemõttelist pühendumist. Nii põgeneb ta noore helilooja Juliani (Goringi) eest, et hoida teda äris – aga kas inimlikke emotsioone saab nii kergesti kontrollida? Lava on seatud mingisuguseks plahvatuslikuks tulemuseks, kuigi isegi need, kes on lugenud seda sünget ja üsna käänulist Hans Christian Andersoni lugu, mis seda inspireerib, on selle kulgemisest šokeeritud. Võib-olla on see melodramaatiline, kuid see on helendav ja sellel on täpselt piisavalt pahaendelist serva, et tühistada kõik süüdistused tüdrukulikkuses.

2. Monty Python's Life Of Brian (1979)

Juhatatud : Terry Jones

Peaosas : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam

Enamik meist teab praeguseks Pythoni teise korraliku filmi päritolu – pressikonverentsil pakkus Eric Idle naerdes, et nende järgmiseks projektiks saab olema 'Jesus Christ: Lust For Glory'. See, mille nad lõpuks välja mõtlesid, oli palju parem – konkurentsitu religiooniteemaline satiir ja tõenäoliselt kõige naljakam film, mis eales tehtud. Probleem oli selles, et kellelgi filmiäris ei olnud selleks piisavalt palle. Selle avajadast (esimene nali on naljakas) on ilmne, et see saab olema kõrgeima taseme Python, kuid loo sidusus muudab selle kõik nii hästi toimivaks. Saates kohale mitte Kristust (keda tehniliselt koheldakse aupaklikult ja hoitakse käeulatuses), vaid kõiki tema ümber olevaid väiklasi poliitilisi ja oportunistlikke innukeid, oli trupp lõpuks leidnud oma teemas piisavalt laiaulatusliku naeruvääristamise idee. et kohandada nende kiiret närimissagedust ja stiili laiust. Muidugi ei ole Brian Messias (see oleks see poiss tänavalt), aga sa proovi neile – ja rahastajatele – seda öelda. Sisenema Apergo Järgmise kümnendi lemmikbiitlid ja Briti filmitööstuse nurgakivi George Harrison (ja tema raha) ning muu on ajalugu. Käsitsi valmistatud filmide loomine. Kära. Pahameel. Tsensuur. Geniaalne.

1. Lawrence Of Arabia (1962)

Juhatatud : David Lean

Peaosas : Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif

Eemaldage selle ulatus ja suursugusus ning Araabia Lawrence näib olevat selline kaltsukas lugu, mis on kinos kaks šillingit: tavaline mees raputab endalt keskpärasust, et vastata ülevuse kutsele. See on beduiinide rüüdes Rocky. Välja arvatud muidugi, see on palju enamat. Üle kolme ja natukese tunni David Lean annab meile portree mehest, kes on täis vasturääkivusi, täis kahtlusi ja piisavalt hangumisi, et tekitada Freudile migreen. Läbi oma muinasjutulise teekonna, Peter O'Toole 's T.E. Lawrence ühendab kuidagi araabia hõimud ja juhib nad läbi Aqaba ja verega määritud rahvusriikluse teele. Kui 'El-Aurens' on piisavalt keeruline, et võrrelda Charles Foster Kane'i või Michael Corleonega, väärib tema kaasnäitleja, suur ja suurepärane Araabia kõrb, täielikult teist korda. Freddie Youngi kaameratega jäädvustatud laiekraanpildis ja Maurice Jarre'i erutav skoor annab hääle, see on sõber, vaenlane, lohutus ja lepamatu vaatleja ühes; eepiline lõuend, millele Lean maalib eepilise pildi.

Kui olete kogu loendi läbi lugenud, on meil teile palju rohkem head. Kuidas oleks nimekirjaga parimad filmid Netflix UK-s ? Või võib-olla meie kõige värskem näide 100 parimat filmi . Me ei ole ignoreerinud ka ülejäänud maakera – leidke meie nimekiri Maailma kino 100 parimat filmi . Lõpuks ometi oleme meie 21. sajandi 100 parima filmi loend . Nautige!